Phong trào nghệ thuật Nam Á trong hai thế kỷ nay đã chứng tỏ nhiều chuyển biến mới đáng kinh ngạc. Không ít bức tranh lên sàn đấu giá nổi tiếng đạt mức giá trên 1 triệu USD. Dưới đây là top 5 nghệ sĩ Nam Á đương đại và hiện đại tiêu biểu, đang có tranh đấu giá tại Sotheby’s.

1. Maqbool Fida Husain

Padmini Mohini Shankhini, vẽ khoảng năm 1969, Ước tính 120.000 – 180.000 USD

Maqbool Fida Husain (1913 – 2011) được xếp vào danh sách họa sĩ hiện đại huyền thoại và thành đạt nhất của Ấn Độ trong những thập kỷ sau khi quốc gia giành độc lập (1947). Một trong những cống hiến tiêu biểu của Husain là đã cùng tạo nên cuộc cách mạng nghệ thuật Ấn Độ.

Mehndi , 1962, Ước tính 100.000 – 150.000 USD

Ông là thành viên sáng lập nhóm nghệ sĩ tiến bộ Bombay vào năm 1947. Danh tiếng của Husain gia tăng cùng cá tính lôi cuốn của những bức họa phong phú và đặc trưng của ông. Ông góp phần tạo nên một Ấn Độ thú vị, đậm dấu ấn bản sắc và phong tục qua tranh.

2. Vasudeo Santu Gaitonde

Chưa có tiêu đề , 1963, Ước tính $ 1.000.000 – 1.500.000

Vasudeo Santu Gaitonde (1924 – 2001) là người dẫn đầu trong phong trào nghệ thuật trừu tượng tại Ấn Độ. Mặc dù không phải là thành viên chính thức của Nhóm nghệ sĩ tiến bộ Progressive Artists’ Group (PAG), nhưng Gaitonde đã góp phần tái sáng tạo nghệ thuật sau những năm đất nước giành độc lập.

Gaitonde vẽ rất ít tác phẩm xuyên suốt sự nghiệp của mình, một phần vì cách tiếp cận triết học vô cùng tỉ mỉ của ông đối với nghệ thuật. Là họa sĩ, ông có niềm tin mãnh liệt vào danh tính của bản thân và cô lập chính mình khỏi cộng đồng, loại bỏ mọi phiền nhiễu cản trở mục tiêu của ông trong việc đạt được hình thức biểu đạt thuần khiết nhất thông qua ánh sáng, màu sắc và kết cấu.

Mối quan tâm chính của Gaitonde không phải là cách trình bảy hay bề mặt sơn. Theo cách nói riêng của người nghệ sĩ: “Một bức họa đơn giản là một bức họa – đó là một vở kịch của ánh sáng và màu sắc. Mỗi bức tranh là hạt giống nảy mầm trong bức tranh tiếp theo. Một bức tranh không giới hạn ở một bức tranh, tôi tiếp tục thêm các yếu tố và đó là cách mà tác phẩm của tôi phát triển… Có một loại biến thái trong mỗi bức tranh và sự biến thái ấy sẽ không bao giờ kết thúc.”

3. Bhupen Khakhar 

In the Coconut Groves, 1993, Ước tính 200.000 – 300.000 USD

Được biết đến rộng rãi như nghệ sĩ Ấn Độ đầu tiên trong phong trào Pop Art, Bhupen Khakhar (1934 – 2003) vẽ con người và cảnh vật ông gặp với màu sắc tự nhiên và hài hước. Vào những năm 1970, Khakhar đã chứng kiến sự đồng thuận ngày càng tăng đối với vấn đề đồng tính luyến ái tại Anh quốc. Việc tiếp xúc với những họa sĩ như David Hockney đã tạo nên dấu ấn quan trọng cho hành trình sự nghiệp sau này của ông và biến ông trở thành nghệ sĩ đầu tiên tại Ấn Độ có xu hướng vẽ về tình dục.

Vào năm 2000, Khakhar được vinh danh trong giải thưởng Hoàng tử Claus tại Cung điện Hoàng gia Amsterdam. Trong số các danh hiệu khác, ông đã giành được học bổng Starr Foundation Fellowship năm 1986 và Padma Shri (Giải thưởng xuất sắc của Chính phủ Ấn Độ) vào năm 1984.

4. Raja Ravi Varma

Chưa có tiêu đề (Swami Vishvamitra in Meditation), 1897, Ước tính 700.000 – 900.000 USD

Mặc dù Raja Ravi Varma (1848 – 1906) được mệnh danh là nghệ sĩ vẽ chân dung bậc thầy cho các nhân vật trong hoàng gia Ấn Độ, ông cũng là người tiên phong trong văn hóa đại chúng.

Ông đã thâm nhập vào các hộ gia đình bằng bức họa và bản in của chính mình, từ đó định hướng gu thẩm mỹ cho thế hệ kế tiếp. Ngoài tài năng không giới hạn, ông cũng khắc họa chân dung của các nhân vật huyền thoại từ thế giới cổ đại đã tạo nên con người Ấn Độ ngày hôm nay.

5. Nasreen Mohamedi 

Chưa có tiêu đề, khoảng năm 1963, Ước tính 200.000 – 300.000 USD

Nasreen Mohamedi (1937 – 1990) là người sáng lập phong trào nghệ thuật trừu tượng tối giản ở Ấn Độ. Hơn thế nữa, bà còn được công nhận là một trong số ít phụ nữ Hồi giáo lần đầu tiên thiết lập sự nghiệp nghệ thuật chuyên nghiệp ở quốc gia này và khu vực Nam Á.