Khi công nghệ ngày càng phát triển và thay thế lao động thể chất, những nghệ sĩ nổi tiếng dưới đây vẫn chọn thể hiện tác phẩm của mình theo phương cách truyền thống trong đời sống thực.

“The Artist Is Present” 2010 của Marina Abramović tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York

Chào đón Tuần lễ Nghệ thuật Copenhagen diễn ra hàng ngăm, nơi ghi nhận thành công của phòng trưng bày, hội chợ nghệ thuật và bảo tàng trên khắp Đan Mạch, LUXUO vinh danh những triển lãm nghệ thuật trong quá khứ, hiện tại và tương lai đáng chú ý nhất thế giới. Danh sách nghệ sĩ có tác phẩm được yêu thích trên toàn cầu bao gồm Marina Abramović, Anselm Reyle, Es Devlin, Kevin Francis Grey và Jeppe Hein,…

1/ After Life của Marina Abramović tại Burlington House và Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, London

https://www.youtube.com/watch?v=OS0Tg0IjCp4&t=3s

Là một trong những nghệ sĩ trình diễn tiên phong và quan trọng nhất trên thế giới, Marina Abramović  đã cống hiến hơn 50 năm trong nghề. Triển lãm được nhiều người mong đợi này sẽ trưng bày các tác phẩm như Rhythm 0 (1974), một thử nghiệm về lòng tin con người của chính nghệ sĩ. Trong suốt 6 tiếng đồng hồ, bà sẽ không cử động, khán giả muốn làm gì cô cũng được. Ban đầu khán giả đã rất nhẹ nhàng, nhưng càng ngày càng theo hướng bạo lực như lấ kéo cắt phăng quần áo, ghim gai hoa hồng vào bụng, nhục mạ, chĩa súng vào đầu và một người đã lấy đi…

Rhythm 0, 1974.

Ngoài ra còn có The Artist Is Present (2010), khuyến khích người tham gia vượt ra khỏi vùng an toàn, tự vấn về cảm xúc cá nhân khi họ ngồi im lặng đối diện với nghệ sĩ. Tác phẩm trình diễn này cũng chứng kiến cuộc gặp gỡ sau 22 năm giữa Ulay và Marina, cả hai ngồi trước mặt nhau như cuộc tái hợp thiêng liêng của hai cái tôi đã từng là một. Họ im lặng, mỉm cười, rơi nước mắt, trong phút giây ngắn ngủi, Marina vươn người lên và nắm lấy bàn tay của Ulay. Tất cả đã khiến cả khán phòng xúc động vỡ òa, đánh dấu khoảnh khắc đi vào lòng người nhất của nghệ thuật trình diễn đương đại.

The House with The Ocean View, 2002. Marina Abramović

Đánh dấu triển lãm lớn đầu tiên của nữ nghệ sĩ tại Vương quốc Anh, After Life dự kiến phản ánh những thay đổi về thể chất của nghệ sĩ và tái khám phá nhận thức của bà về sự chuyển đổi giữa sự sống và cái chết. Sự kiện (diễn ra từ 25/09 đến 12/12/2021) hữa hẹn sẽ mang đến cuộc gặp gỡ thể xác mạnh mẽ, đặc trưng cho nghệ thuật trình diễn của Marina Abramović.

2/ NUDES của Anselm Reyle tại Andersen’s, Đan Mạch

Được biết đến rộng rãi với sở thích thử nghiệm nhiều loại kỹ thuật, phương tiện truyền thống cùng phế liệu công nghiệp, kim loại màu, neons, sơn ô tô,… Anselm Reyle là bậc thầy nắm bắt vững công thức tạo ra các tác phẩm sắp đặt, điêu khắc và hội họa. Thông qua việc thách thức lý tưởng siêu phàm về trừu tượng, Reyle mời người xem suy ngẫm lại từng yếu tố riêng lẻ trong bối cảnh mới.

NUDES là triển lãm cá nhân gần đây nhất của anh diễn ra từ 4/12/2020 – 31/01/2020, nhấn mạnh sự khác biệt giữa chủ đề và trình chiếu thị giác thông qua việc lắp đặt các tác phẩm có vẻ mỏng manh bao gồm vô số ống neon màu, trải dài trên toàn bộ không gian. Các ống huỳnh quang chiếu sáng căn phòng với đa gam sắc tươi sáng trong khi các mảnh vỡ của neon ở dạng chữ cái hay biểu tượng từ văn hóa Pop, tất cả mang đến trải nghiệm thị giác khá thú vị.

3/ Memory Palace của Es Devlin ở Pitzhanger, London

Khám phá quan niệm của con người và mối quan hệ của chúng ta với trí nhớ, nghệ sĩ kiêm nhà thiết kế sân khấu Es Devlin đến từ London đã trưng bày cảnh quan theo trình tự thời gian, mở rộng biểu đồ những khoảnh khắc quan trọng xuyên suốt lịch sử nhân loại.

Triển lãm giới thiệu những sự kiện bước ngoặt và tác động của chúng đối với quan điểm con người, lấy cảm hứng từ kỹ thuật ghi nhớ cổ điển của Hy Lạp cổ đại về lập danh mục ký ức trong các địa điểm quen thuộc. Được mệnh danh là “Cung điện Ký ức” (Memory Palace), tác phẩm sắp đặt này có dạng bản đồ chi tiết được chạm khắc tỉ mỉ từ tre.

Trải dài 18 mét, Es Devlin đã sử dụng những tấm gương cỡ lớn để phản chiếu quá trình lắp đặt, tạo ra môi trường sống động, mang đến góc nhìn độc đáo về thời gian và không gian. Truy ngược lại 75 thiên nhiên kỷ về những hang động ở Nam Phi với những hình vẽ đầu tiên của con người; sau đó chuyển tiếp đến năm 1543 và tháp ở Frombork, Ba Lan, nơi Nicholas Copernicus đã vẽ bản đồ nhật tâm đầu tiên của vũ trụ,… Memory Palace mô tả những khoảnh khắc đậm dấu ấn khác của lịch sử hiện đại, như Thụy Điển, nơi Greta Thunberg bắt đầu cuộc đình công về biến đổi khí hậu vào năm 2008.

73 sự kiện quan trọng này được Es Devlin nhìn nhận mang tính cá nhân, được chọn lựa dựa trên quá trình trao đổi hợp tác giữa nghệ sĩ và các thành viên trong studio của cô. Memory Palace khuyến khích khán giả suy ngẫm về bản chất luôn thay đổi của lịch sử loài người và vị trí của chúng ta trong đó.

4/ Shadowed Forms do Kevin Francis Gray giám tuyển tại Andersen’s, Đan Mạch

Là một phần của triển lãm nhóm tôn vinh những tác phẩm của nhà điêu khắc người Anh Barbara Hepworth, Shadowed Forms do Kevin Francis Gray giám tuyển cũng đồng thời ghi nhận sự hiện diện đáng chú ý của nghệ sĩ dưới dạng video, tác phẩm điêu khắc và tranh vẽ.

Với sự hợp tác giữa Kevin Gray và nghệ sĩ audio-visual Samson Kambalu, Shadowed Forms sẽ giới thiệu nhiều tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch treo, đặt đối xứng phía sau tác phẩm điêu khắc của Hepworth. Mặc dù được chế tác từ đá cẩm thạch cứng và lạnh, nhưng các tác phẩm có vẻ xốp khi chạm vào, với các rãnh và vết lõm mịn.

5/ In is the only way out của Jeppe Hein tại The Cisternerne, Đan Mạch

Được giới thiệu lần đầu tiên vào tháng 11/2018, những cột dọc như mê cung dưới lòng đất của nghệ sĩ nổi tiếng Jeppe Hein kể từ đó đã tìm thấy ngôi nhà cố định tại Bảo tàng Cisternerne, Đan Mạch.

Được mệnh danh là In is the only way out (Vào là lối ra duy nhất), triển lãm trải rộng trên diện tích 4.320 mét vuông mời gọi sự tham gia tích cực và xuyên suốt của khán giả, để khám phá trọn vẹn triết lý đối đầu với bóng tới là cách để trải nghiệm ánh sáng phía cuối đường hầm.  Nghệ sĩ đã tạo ra vô số mê cung gương và gian hàng nước để thách thức cách chúng ta ở bên nhau.

6/ Untitled (Questions) của Barbara Kruger tại Geffen Contemporary, MOCA, Los Angeles

MOCA vừa lắp đặt tác phẩm hoành tráng mang tên Untitled (Questions) của nghệ sĩ New York – Barbara Kruger. Tác phẩm đề cập đến các vấn đề xoay quanh lòng yêu nước, sự gắn bó của người dân và các mối quan hệ quyền lực.

7/ Inbetween của Pontoatelier ở Quần đảo Madeira, Bồ Đào Nha

Chuyên phát triển nhiều dự án bao gồm nhà ở, quy hoạch đô thị, phong cảnh và nội thất, Pontoatelier là văn phòng kiến ​​trúc có trụ sở tại đảo Madeira, do kiến ​​trúc sư Ana Ferreira và Pedro Ribeiro đứng đầu.

Kết hợp chuyên môn cùng tình yêu thiết kế và giải trí, Pontoatelier giới thiệu Inbetween, một tác phẩm điêu khắc lắp đặt quy mô lớn ở ngoài trời. Lấy cảm hứng từ bầu không khí mộc mạc của São Miguel, phong cảnh núi lửa và thiên nhiên bao la, tác phẩm nổi bật với 4 bức tường góc cạnh làm từ gỗ đen, bao bọc 25 tảng đá núi lửa nguyên vẹn đặt trên vỉa hè làm từ đá nhỏ, mà studio xem như thảm núi lửa.

8/ Cloud Landscape cảu Kohei Nawa, Nhật Bản

Được giới thiệu vào mùa Thu năm 2013 trong khuôn khổ triển lãm ở Nagoya, Kohei Nawa đã lấp đầy căn phòng tối với những đám bọt cuồn cuộn bằng cách sử dụng hỗn hợp chất tẩy rửa, glycerin và nước. Được bơm lên từ sàn nhà ở 8 địa điểm khác nhau, Cloud Landscape dường như di chuyển một cách liên tục.