Với chị Bảo Quyên – Nhà sáng lập Chillala House of Art kiêm Giám đốc Sáng tạo Urban Garden Center – nghệ thuật không chỉ là một lĩnh vực độc lập, mà là ngôn ngữ cảm xúc giúp con người kết nối sâu hơn với cái đẹp, không gian sống và những giá trị tinh thần. Từ phòng tranh, thiết kế, cảnh quan đến lifestyle, chị nhìn nhận nghệ thuật như một điểm giao thoa quan trọng trong hệ sinh thái xa xỉ đang hình thành tại Việt Nam.

Hoạt động ở giao điểm giữa nghệ thuật, thiết kế, thủ công, không gian sống và cộng đồng sáng tạo, Tăng Bảo Quyên mang đến một góc nhìn giàu cảm xúc về vai trò của nghệ thuật trong đời sống hiện đại. Với Chillala House of Art, chị không chỉ tạo nên một phòng tranh tại Thảo Điền, mà còn xây dựng một không gian kết nối, nơi nghệ sĩ, người thưởng lãm và những người yêu cái đẹp có thể gặp nhau trong một tinh thần tự do, gần gũi và chân thật.

Trong bối cảnh khái niệm xa xỉ không còn dừng lại ở sản phẩm, thương hiệu hay giá trị vật chất, nghệ thuật đang trở thành một tầng sâu mới của trải nghiệm. Một tác phẩm, một câu chuyện sáng tạo, một không gian được sắp đặt có chủ đích có thể khiến con người dừng lại lâu hơn, lắng nghe nhiều hơn và ghi nhớ sâu hơn. Đó cũng chính là tinh thần được Tăng Bảo Quyên chia sẻ trong Grand Hour Season 7: The Architects of Luxury Ecosystem.

Xem thêm:

GRAND HOUR season 7 | Anna Võ: Kiến tạo ngôn ngữ tinh hoa mang bản sắc Việt

GRAND HOUR season 7 | Võ Thành Lâm: Tương lai của bất động sản cao cấp là hệ sinh thái trải nghiệm

Xin chào chị Bảo Quyên. 

Theo chị, giá trị lớn nhất mà nghệ thuật mang đến cho cuộc sống hiện đại là gì?

Với tôi, nghệ thuật mang đến một nguồn năng lượng rất đặc biệt. Trong quá trình làm việc với nghệ sĩ, tổ chức các chương trình nghệ thuật và tiếp xúc với cộng đồng yêu nghệ thuật, tôi nhận ra rằng nghệ thuật khiến cuộc sống trở nên phong phú, đa dạng và thú vị hơn rất nhiều.

Đằng sau mỗi tác phẩm luôn có một câu chuyện, một thế giới tinh thần và một hành trình sáng tạo riêng. Khi mình có thể cảm thụ nghệ thuật, mình cũng học được cách yêu cái đẹp, nhìn cuộc sống bằng nhiều lớp cảm xúc hơn và cảm thấy đời sống này giàu ý nghĩa hơn.

Vì vậy, với tôi, nghệ thuật giống như một món ăn tinh thần. Tôi cảm thấy mình rất may mắn khi được sống trong môi trường ấy, và cũng mong muốn có thể lan tỏa những giá trị đẹp đẽ mà nghệ thuật mang lại đến với nhiều người hơn.

Nhân tiện đây cũng xin chúc mừng Chillala House of Art vừa tròn một năm thành lập với những thành công nhất định. Cơ duyên nào đã đưa chị đến với quyết định tạo nên không gian nghệ thuật này?

Tôi nghĩ Chillala ra đời ở một thời điểm chín muồi. Trước đó, tôi đã có một thời gian dài làm những công việc liên quan đến sắp đặt, trưng bày, thiết kế không gian và tạo ra những trải nghiệm thị giác khác nhau.

Trong quá trình đó, tôi có cơ hội làm việc với rất nhiều người trong cộng đồng sáng tạo: graphic designer, kiến trúc sư, nhà thiết kế 3D, giám đốc sáng tạo, thợ thủ công, những người làm gỗ, đan lát hay các sản phẩm thủ công bằng tay. Càng làm việc với họ, tôi càng yêu những con người đứng sau sản phẩm hơn cả chính sản phẩm họ tạo ra.

Tôi nhận ra cộng đồng sáng tạo tại Việt Nam rất rộng lớn và phong phú. Mỗi nghệ sĩ, mỗi nhà sáng tạo đều có một câu chuyện cá nhân song hành với tác phẩm của họ. Chillala ra đời từ mong muốn giới thiệu những câu chuyện ấy đến người thưởng lãm, để mọi người có một góc nhìn đa dạng hơn về lao động sáng tạo nghiêm túc của người nghệ sĩ.

Khái niệm luxury truyền thống thường gắn với siêu xe, thời trang hay bất động sản. Theo chị, ngày nay khái niệm này đang mở rộng như thế nào, đặc biệt ở khía cạnh nghệ thuật và trải nghiệm cảm xúc?

Tôi thấy sự mở rộng này đang diễn ra rất rõ. Sau một thời gian làm các chương trình tại Chillala, tôi nhận được sự quan tâm và công nhận từ nhiều công ty và đơn vị hoạt động trong các lĩnh vực nghỉ dưỡng, hospitality hay phân khúc cao cấp. Họ muốn đưa hơi thở nghệ thuật vào câu chuyện thương hiệu của mình, vì nhận ra nghệ thuật có thể mang đến chiều sâu cảm xúc cho khách hàng.

Ngày nay, con người không còn chỉ quan tâm đến giá trị vật chất của một chiếc bàn, một chiếc ghế hay một món đồ. Khi việc tiếp cận thông tin và giá trị vật chất trở nên dễ dàng hơn, người ta bắt đầu tìm kiếm một điều khác: một cảm giác chân thật hơn, sâu sắc hơn và có khả năng chạm đến bên trong mình.

Đó có thể là khoảnh khắc được nhìn thấy một cái đẹp, được nghe một câu chuyện hay, được gặp gỡ nghệ sĩ và hiểu thêm hành trình sáng tác của họ. Những điều thật như vậy giúp người thưởng lãm nhận ra giá trị nằm ở đâu, đồng thời giúp con mắt thẩm mỹ của họ ngày càng có sự chọn lọc rõ ràng hơn.

Tôi nghĩ ấn tượng về luxury của ngày hôm nay không chỉ là “đến rồi đi”, mà là “đến, ở lại lâu hơn một chút, và khi rời đi thì vẫn còn nhớ”.

Trong một năm qua, chị quan sát thấy công chúng Việt Nam và khách quốc tế đón nhận nghệ thuật Việt Nam như thế nào?

Tôi thấy cả khách Việt Nam lẫn nước ngoài dành rất nhiều sự quan tâm đến nghệ thuật Việt Nam. Với khách quốc tế, họ thường dành sự ngạc nhiên rất lớn cho tác phẩm đương đại của các nghệ sĩ Việt Nam đương thời. Họ thấy thú vị ở cách kể chuyện, cách sắp đặt triển lãm, ánh sáng, không gian và tinh thần của từng chương trình.

Trước đây, nhiều người nước ngoài có thể chỉ biết đến nghệ thuật Việt Nam qua sơn mài hay tranh lụa. Nhưng hiện tại, họ bắt đầu nhìn thấy nhiều trường phái đương đại hơn, nhiều nghệ sĩ đương thời hơn, với ngôn ngữ sáng tạo phong phú và đa dạng hơn.

Còn với cộng đồng khán giả lẫn người thực hành nghệ thuật trong nước, tôi cảm nhận được rất nhiều sự quan tâm, góp ý và hỗ trợ. Những người đã sống lâu trong cộng đồng này luôn sẵn sàng chia sẻ chuyên môn, giới thiệu nghệ sĩ, gợi ý hướng đi và giúp mình làm tốt hơn. 

Họ luôn ở đó, chỉ cần ta mở lời là họ sẵn sàng giúp đỡ. Đó là một sự nâng đỡ rất đáng quý.

Xem thêm:

Triển lãm SẮCVÀKHÔNG – Khi nghệ thuật hóa thành thiền ngữ thị giác

Người giữ thời gian – Nhân sinh thất thập cổ lai hy

Triển lãm “The Invisible Life” – Khám phá bản ngã nhân sinh giữa dòng chảy thời đại

Theo chị, Việt Nam đang đứng ở đâu trong quá trình hình thành một hệ sinh thái kết nối nghệ thuật, thời trang, lifestyle, wellness và các lĩnh vực sáng tạo khác?

Thật ra, Việt Nam đã ở trong dòng chảy đó rồi. Vấn đề hiện tại là chúng ta cần tìm cách kết hợp, phát triển và nâng tầm để tiệm cận hơn với những tiêu chuẩn quốc tế.

Muốn làm được điều đó, cần có những người làm việc chuyên nghiệp, có kiến thức trong từng lĩnh vực và biết kết hợp đúng người, đúng thời điểm, đúng chuyên môn. Khi những sự kết hợp đó diễn ra một cách chất lượng, chúng ta có thể tạo nên những sản phẩm đủ tốt để hòa vào dòng chảy chung của thế giới.

Với nghệ thuật và các thương hiệu sáng tạo tại Việt Nam, tôi nghĩ đã đến lúc phải tạo ra những điều bùng nổ hơn. Các nghệ sĩ Việt Nam thực chất đã có chữ ký riêng, có nét riêng. Câu hỏi còn lại là chúng ta sẽ chọn cách đi như thế nào.

Trong bối cảnh hiện tại, chị nhìn nhận vai trò của các art space đang thay đổi ra sao?

Tôi thấy các art space tại Việt Nam đang thay đổi rất tích cực. Mọi người bắt đầu quay trở lại với những yếu tố cốt lõi: chất lượng nội dung, chất lượng nghệ sĩ và chất lượng tác phẩm.

Các chương trình cũng ngày càng phong phú và đa dạng hơn. Điều tôi thấy rất hay là các không gian nghệ thuật hiện nay không còn dễ dãi hay xuề xòa. Mọi người quan sát lẫn nhau, học hỏi lẫn nhau và tự đặt câu hỏi rằng: “Nếu một nơi khác đã giới thiệu được một chương trình hay, thì mình sẽ kể câu chuyện gì tiếp theo?”

Chính môi trường nhiều chuyển động đó giúp từng art space có động lực làm tốt hơn. Và điều quan trọng nhất là tất cả đều đang chú trọng nhiều hơn đến chất lượng.

Và khi tạo ra Chillala, chị hình dung nơi này sẽ trở thành một không gian như thế nào và có sự khác biệt ra sao với những art space khác?

Tinh thần của Chillala nằm ngay trong cái tên. “Chill” là cảm giác thoải mái, dễ chịu. Còn “la la” gợi đến khoảnh khắc rất tự do, khi con người thấy nhẹ nhàng đến mức có thể hát nghêu ngao một câu gì đó mà không cần nghĩ quá nhiều.

Tôi muốn Chillala là một nơi mà khi bước vào, mọi người có thể mềm ra, thư giãn trước, rồi sau đó tìm thấy một góc tự do riêng của mình. Có thể là khi ngắm một bức tranh, nhìn một món đồ xinh đẹp, hay cảm nhận một ý niệm rất đơn giản từ nghệ sĩ.

Nghệ thuật đôi khi có một ranh giới khiến người ta cảm thấy khó tiếp cận. Tôi có may mắn được tiếp xúc với nhiều nơi và nhiều loại hình triển lãm. Có nhưng nơi mang không gian rất lớn, tạo nên cảm giác rất hùng vĩ. Cũng có những gallery lại mang cảm giác lạnh và trang nghiêm. Mỗi nơi có một tinh thần và ngôn ngữ riêng tùy vào dụng ý và câu chuyện nghệ thuật của nghệ sĩ cũng như ban tổ chức. 

Còn với Chillala, tôi muốn đây là nơi kết nối nhiều hơn, dành cho những người cùng chung tần số: yêu nghệ thuật, yêu cái đẹp, yêu thiên nhiên và yêu sáng tạo.

Với hơn 10 năm làm việc và hợp tác với ngành hospitality cao cấp, chị nghĩ thiết kế nội thất và cảnh quan đang đóng vai trò thế nào trong việc hình thành luxury ecosystem tại Việt Nam?

Tôi nghĩ mọi thứ đang thay đổi theo xu hướng và theo tiêu chuẩn ngày càng cao hơn của thị trường. Trong các phân khúc cao cấp, mỗi năm đều có những xu hướng mới, vật liệu mới, tiêu chuẩn mới và cách tiếp cận mới.

Ngày nay, nhà thiết kế không chỉ tạo ra một không gian đẹp. Một không gian cao cấp phải đáp ứng nhiều tầng giá trị hơn: công năng, cảm xúc, câu chuyện, trải nghiệm và ý nghĩa mà khách hàng nhận lại khi bước vào đó.

Việt Nam hiện có rất nhiều resort, khách sạn, nhà hàng cao cấp, fine dining hay omakase. Khi lựa chọn ngày càng nhiều, câu hỏi không còn chỉ là “nơi nào đẹp hơn?”, mà là “nơi nào có câu chuyện đáng nhớ hơn?”. Chính câu chuyện và chất lượng trải nghiệm mới khiến con người nhớ, quay lại và kết nối lâu dài hơn.

Vì vậy, luxury hôm nay không chỉ cần đẹp mà còn phải có chiều sâu.

Để một hệ sinh thái về văn hóa và nghệ thuật tại Việt Nam thật sự trưởng thành, theo chị chúng ta cần phát huy hoặc cải thiện điều gì?

Tôi nghĩ cần sự phát triển bền vững. Một hệ sinh thái nghệ thuật không thể chỉ được tạo nên bởi một phía. Nghệ sĩ cần nơi để giới thiệu mình. Người tổ chức chương trình cần tìm được nghệ sĩ và tác phẩm chất lượng. Các đơn vị nghệ thuật cần sự bảo trợ từ những nhà bảo trợ nghệ thuật. Và công chúng cần những chương trình đủ tốt để tiếp cận và nuôi dưỡng tình yêu nghệ thuật.

Chúng ta mới đang ở giai đoạn bắt đầu. Điều quan trọng là không chỉ làm một chương trình, hai chương trình, một năm hay hai năm, mà phải làm liên tục. Nghệ thuật quá đẹp và quá hay, nên cần một cộng đồng cùng hỗ trợ nhau về thương mại, tài trợ, nội dung và chuyên môn.

Tôi mong muốn có một cộng đồng nghệ thuật ngày càng lớn mạnh, nơi mọi người cùng chung một hướng đi, cùng bước tiếp và cùng phát huy những giá trị nghệ thuật mình đang có để gửi đến những người yêu nghệ thuật.

Và trong bối cảnh hiện nay, chị nhận thấy điểm mạnh của nghệ sĩ Việt Nam là gì, cũng như điều cần phát triển thêm?

Tôi thấy nghệ sĩ Việt Nam hiện nay đã biết cách giới thiệu bản thân tốt hơn thông qua nhiều công cụ truyền thông khác nhau. Họ biết cách đưa tác phẩm và câu chuyện của mình đến gần hơn với công chúng và người thưởng lãm. Đó là một điểm rất tích cực.

Tuy nhiên, tôi nghĩ chúng ta cũng cần nhìn rộng hơn. Sau khi nhìn trong nước, nghệ sĩ Việt Nam nên nhìn sang các thị trường xung quanh, các nước láng giềng và xa hơn là thế giới. Khi đặt mình bên cạnh những nghệ sĩ quốc tế, chúng ta sẽ thấy ngôn ngữ nghệ thuật đa dạng như thế nào, và cũng nhìn rõ hơn mình đang ở đâu.

Chỉ khi biết mình đang ở đâu, mình mới biết cần phát triển thêm điều gì. Tôi tin trong tương lai, khi nghệ sĩ Việt Nam được đặt cạnh nghệ sĩ thế giới nhiều hơn, vị trí và tiếng nói riêng của họ cũng sẽ được nhận diện rõ ràng hơn.

Xin cảm ơn những chia sẻ chân thành và giàu cảm xúc của chị Bảo Quyên.

Mời quý độc giả theo dõi toàn bộ buổi trò chuyện trong Grand Hour season 7 của chị Bảo Quyên tại video sau:

____

Credit:

Staring: Ms. Tăng Bảo Quyên

Head of MarCom: Danh Thái

Editor Lead: Trí Đức

Editorial Team: Trí Đức, Thùy Dương

Visual Team: Hoa Tran Ngoc, Kimmy Nguyen, Khang Nguyễn

Producer: Kimmy Nguyen

Photographer: Trần Khoa

Assistant Photographer: Nguyễn Khang

Video Direction: Khang Nguyễn

Video Production: MOCO. Asia

Retoucher: Vũ Nguyễn

Marketing Team: Khánh Linh 

Designer: RB Pip

Location: Chillala – House of art