Phiên đấu giá “Nghệ thuật Việt Nam Thế kỷ 20”: Từ Đông Dương đến Đương đại

ART & CULTURE

Phiên đấu giá “Nghệ thuật Việt Nam Thế kỷ 20”: Từ Đông Dương đến Đương đại

Jul 23, 2024 | By Art Republik

Một sự kiện có tầm cỡ của một đơn vị đấu giá Việt Nam, quy tụ 350 tác phẩm với sự đa dạng, tinh lọc trải dọc nhiều giai đoạn mỹ thuật quan trọng của nước nhà.

Tác phẩm điêu khắc gỗ và đồng của Điềm Phùng Thị (1920–2002), giai đoạn 1970–1975, kích thước: 85 x 36 x 16,5 cm.

Nửa đầu năm 2024, các sáng tác của danh họa Việt Nam thế kỷ 20 ở khắp các sự kiện đấu giá trong và ngoài nước đã để lại nhiều dấu ấn tích cực. Trên đà này, Le Auction House tổ chức phiên đấu giá “Nghệ thuật Việt Nam Thế kỷ 20” vào thứ Bảy – ngày 27 tháng 7 năm 2024, và Chủ nhật – ngày 28 tháng 7 năm 2024. Phiên đấu quy tụ 350 tác phẩm với sự đa dạng, tinh lọc trải dài nhiều giai đoạn mỹ thuật quan trọng của nước nhà, và là sự kiện tầm cỡ của một đơn vị đấu giá Việt Nam thực hiện theo mô hình liên kết hai đầu Việt – Anh.

Victor Tardieu (1870–1937), “Một cuốn sách hay” (1904), sơn dầu, 46 x 54,9 cm. Chữ ký ở góc dưới bên phải.

Hướng tới việc giới thiệu và quảng bá thế hệ họa sĩ nổi bật của nước nhà tới đông đảo bạn bè quốc tế, phiên đấu giá “Nghệ thuật Việt Nam Thế kỷ 20” do Le Auction House tổ chức sẽ được gõ búa trực tiếp tại Anh, và diễn biến đấu giá trực tuyến tại website www.leauctions.vn. 350 tác phẩm trải dài từ thời kỳ đầu thành lập Trường Mỹ thuật Đông Dương cho tới khóa Mỹ thuật Kháng Chiến, từ nhiều hoạ sĩ nổi tiếng của Mỹ thuật Gia Định cho tới hội họa Đương đại với những tên tuổi nổi bật, có nhiều đóng góp và được xếp vào các bộ tứ quan trọng như: Trí-Lân-Vân-Cẩn, Phổ-Thứ-Lựu-Đàm, Nghiêm-Liên-Sáng-Phái, Nhân-Hòa-Hậu-Kiệm.

Lê Phổ (1907–2001), “Thiếu nữ cầm quạt”, mực và bột màu trên lụa, 40,8 x 23 cm. Chữ ký “lepho” và dấu triện ở góc dưới bên phải.

Trong đó, tên tuổi của Lê Phổ, Mai Trung Thứ, Lê Thị Lựu và Vũ Cao Đàm đã không còn xa lạ với thị trường sưu tầm trong và ngoài nước. Họ, những họa sĩ bằng bút pháp đậm chất Á Đông kết hợp nhuần nhị với tư tưởng Tây phương, đã phản ánh nhiều bình diện về thẩm mỹ lý tưởng của nước nhà, như tình mẫu tử, trẻ em nô đùa, thiếu nữ trong tà áo dài ngụ ở giữa những phong cảnh truyền thống giàu mặc tưởng, hoặc bước ra từ thi ca bất hủ… Những bức họa điển hình từ nhiều chặng quan trọng trong sự nghiệp sáng tác của bộ tứ kể trên sẽ được giới thiệu tại phiên đấu và hứa hẹn mang lại nhiều bất ngờ.

Lưu Công Nhân (1930–2007), “Cô gái tắm”, mực và màu trên giấy, 51 x 45 cm.

Lưu Công Nhân (1930–2007), “Thiếu nữ”, sơn dầu trên toan, 86 x 66 cm.

Lưu Công Nhân (1930–2007), “Chân dung nhà thơ Thanh Toàn” (1986), màu nước trên giấy, 54,5 x 39 cm.

Tiếp nối dòng chảy của lịch sử Mỹ thuật Việt Nam, các họa sĩ Lưu Công Nhân, Lê Huy Hòa, Trần Lưu Hậu và Nguyễn Trọng Kiệm, cùng thế hệ Trần Đông Lương, Mai Long, Ngọc Linh và Linh Chi, là những đại diện tiêu biểu của khóa Kháng chiến và có tác phẩm nằm trong danh mục đấu giá kỳ này.

Trần Lưu Hậu (1928–2020), “Hoa” (2010), sơn dầu trên toan, 67 x 66 cm.

Trần Lưu Hậu (1928–2020), “Phố” (1991), bột màu trên giấy, 51 x 73 cm.

Trần Lưu Hậu (1928–2020), “Phố” (1991), bột màu trên giấy, 51 x 65,5 cm.

Đó đều là những sáng tác mang tính hiện thực. Một mặt mang tính trần thuật cao về nhịp đập của thời đại và dân tộc. Mặt khác soi rọi vào một giai đoạn đầy phấn chấn của nghệ thuật tạo hình Việt Nam khi liên tiếp có sự mở rộng về đề tài sáng tác từ vẻ đẹp của cảnh vật, con người, lòng quyết tâm vệ quốc cho đến sự hăng say trong tăng gia sản xuất, xây dựng nước nhà.

Hồ Hữu Thủ, “Thành phần” (1991), sơn mài, 39 x 58,8 cm.

Ở khu vực phía Nam, tính đến năm 1975, chỉ với chừng 20 năm, những họa sĩ tài năng như Nguyễn Phước, Nguyễn Trung, Nguyên Khai, Hồ Hữu Thủ và nhiều cá nhân khác đã đồng vọng, khát khao sáng tạo và kiếm tìm cái mới trong hoàn cảnh đất nước trải qua 30 năm chiến tranh ác liệt. Cũng chính họ đã hòa chung bầu không khí sục sôi phát triển khi hòa bình lập lại nhưng còn nhiều thách thức, làm rực lên một nền nghệ thuật trú phú, trẻ trung, hiện đại ở Sài Gòn. Bằng các sáng tác của mình – điển hình với các tác phẩm chọn lọc góp mặt tại phiên đấu giá “Nghệ thuật Việt Nam Thế kỷ 20” của Le Auction House – những họa sĩ này đã mở ra nhiều cánh cửa khác nhau để đi sâu vào nội giới, kể những câu chuyện giàu tính liên tưởng đa chiều.

Alix Aymé (1894–1989), “Những đứa trẻ” (khoảng năm 1938), chất liệu tổng hợp trên giấy dó, 29,8 x 62,2 cm.

Alix Aymé (1894–1989), “Toàn cảnh That Luang”, mực và chì trên giấy, 29,5 x 22,1 cm.

Alix Aymé (1894–1989), “Gia đình cùng vật nuôi” (khoảng năm 1940), mực và màu trên lụa, 29 x 43 cm.

Ngoài ra, phiên “Nghệ thuật Việt Nam Thế Kỷ 20” cũng đấu giá nhiều tác phẩm của những nghệ sĩ nổi tiếng khác như: Joseph Inguimberty, André Maire, Henri Mège, Tô Ngọc Vân, Jean Võ Lăng, Trần Duy, Lê Trung, Trần Văn Thọ, Kim Khánh, Kim Sơn, Nguyễn Văn Trường, Phạm Thúc Chương, Lê Bá Đảng, Duy Liêm, Lê Văn Xương, Nguyễn Huyến, Trương Bé, Tú Duyên, Trần Hà, Lê Thy, Thái Văn Ngôn, Đinh Thọ, Nguyễn Mai Thu, Nguyễn Văn Lăng, Phạm Đức Cường, Trương Văn Ý, v.v.; và một số gương mặt hội họa Việt Nam Đương đại như: Đặng Xuân Hòa, Bùi Hữu Hùng, Phạm Hà Hải, Đinh Quân, Phạm An Hải, Bùi Tuấn Thanh, v.v.

Bùi Hữu Hùng (sinh năm 1957), “Tĩnh vật” (2019), sơn mài, 122 x 122 cm.

Bùi Hữu Hùng (sinh năm 1957), “Chân dung Hoàng hậu”, sơn mài, 122 x 122 cm.

Bùi Hữu Hùng (sinh năm 1957), “Chân dung Hoàng hậu”, sơn mài, 122 x 122 cm.

350 sáng tác thuộc danh mục đấu giá mùa hè này cũng là một trong những minh chứng cho sự cam kết của Le Auction House, trong việc mang lại những giá trị nghệ thuật đích thực và làm phong phú thêm bộ sưu tập của giới mộ điệu. Với nhiều lợi thế trong việc tổ chức đấu giá cùng nguồn lực phong phú, Le Auction House hướng tới sự minh bạch khi giao dịch các tác phẩm nghệ thuật và đảm bảo tối đa quyền lợi của nhà sưu tập, nhà bảo trợ và bạn bè yêu nghệ thuật.