Với tài năng nổi bật và tư duy nghệ thuật đương đại độc đáo, thời điểm mọi người biết đến tên của 10 nghệ sỹ Châu Á triển vọng này chỉ là vấn đề thời gian.

Các tác phẩm chân dung của nghệ sỹ Hàn Quốc Yoon Giwon

Ngày nay, rõ ràng là Phương Đông đã chuyển trọng lượng nghệ thuật của mình thành tiêu điểm của sự công nhận toàn cầu. Bất kỳ nhà sưu tầm sắc sảo nào cũng sẽ có một bộ sưu tập đầy hứa hẹn, dành riêng cho các tài năng Châu Á đang liên tục bùng nổ trên những lãnh địa mới.

Tiếp nối kỳ 1, bài viết này sẽ tiếp tục liệt kê 5 cái tên, được Art Republik đánh giá là 10 nghệ sỹ Châu Á có thiên hướng sáng tạo vượt trội so với phần còn lại của thế giới.

6. Darel Javier (Phillipines)

“Nghệ thuật đối với tôi chỉ giống như một môn thể thao. Đó là một điều vui tươi“. Sự xuất sắc của Darel trong lĩnh vực nghệ thuật, khiến anh ấy liên tục tìm kiếm những phong cách và kỹ thuật mới để thúc đẩy kỹ năng của mình lên một tầm cao mới.

“Scream”. Colored, pencil, 40 in x 30 in

Sự vui vẻ luôn là chủ đề bao trùm trong tất cả các tác phẩm của anh ấy, và chủ nghĩa siêu thực được chứng minh là sự kết hợp hoàn hảo để thể hiện ý tưởng của anh trên các bức tranh sơn dầu. Sống động và hay thay đổi, chủ để của anh ấy là những câu chuyện kể về chính bản thân anh, khiến người xem phải bóc tách và khám phá những gì nằm bên dưới một bố cục giống như ảnh ghép.

“Mother’s Paradox”

“King, Queen & The Prince”

• Instagram: @darel_javier (1,038 followers)

7. Kos Cos (Sri Lanka)

Bị ảnh hưởng sâu sắc bởi bầu khí quyển sáng tạo xuất phát từ mẹ anh – một người làm việc với những món đồ dệt may đầy màu sắc, và cha anh – người sở hữu một công ty quảng cáo, Kos Cos đã đặt con mắt nghệ thuật của mình vào thế giới quảng cáo.

Nơi anh làm việc, Hồng Kông, là một trung tâm nghệ thuật lớn của Phương Đông và cũng là bệ phóng cảm hứng của người nghệ sỹ trẻ này, khi anh phát triển niềm yêu thích của mình đối với những bức chân dung. Kos giải thích rằng những khuôn mặt trong tranh hiển thị rất nhiều thông tin và đặc điểm nhận dạng người vẽ nên chúng, khoác lên chúng những thứ như cảm xúc, tâm trạng, thông tin nhân vật…

“The Baby Robot”, sơn dầu trên toan, 120 x 90 cm

Loạt tác phẩm “The Shape of a Thought” thể hiện rõ nhất khả năng chỉ huy bậc thầy của anh ấy trên phương diện truyền thông. Như đã được anh ấy tóm tắt, “đó là một ý tưởng dựa trên một câu chuyện của một suy nghĩ“.

Khả năng thử nghiệm của Kos Cos cũng khiến anh ấy kết hợp một số phương tiện để tạo ra các tác phẩm sống động, làm trọng tâm các phần khác nhau trong sáng tác của anh. Những thay đổi trong kỹ thuật của anh ấy, thường dựa vào các phương tiện mà anh ấy sử dụng.

https://www.instagram.com/p/CMoSsM6Hhte/?utm_source=ig_web_copy_link

• Instagram: @koscos (2,664 followers)

8. Ko Z (Myanmar)

Zahkung Hkawng Gyung, hay Ko Z, thuộc dân tộc thiểu số Kachin sống ở bang cực bắc Myanmar. Sự tôn trọng của anh đối với thiên nhiên được đề cao như một di sản từ tổ tiên, là điều được ca tụng từ thời thơ ấu của anh, và là nguồn gốc của dân tộc.

Ko Z đang tìm cành cây ở Botanical garden

Ko Z enviroformance art, 2018, Singapore

Do đó, các vật liệu tự nhiên thường được sử dụng trong các tác phẩm sắp đặt, và các tác phẩm trình diễn của anh để mang lại nhận thức sâu sắc hơn về các vấn đề môi trường. Màu sắc phẳng với nền Fractal là đặc trưng trong phong cách vẽ tranh của Ko Z.

https://luxuo.vn/culture/celebrities/nghe-si-ko-z-nghe-thuat-khoi-sinh-tu-suoi-nguon-than-phan-va-me-thien-nhien.html

Ko Z đạt được sự giải phóng trong kỹ thuật của mình bằng cách thử thách bản thân vẽ trực tiếp trên canvas mà không cần phác thảo trước, và điều này dẫn đến các tác phẩm hữu cơ duy nhất gợi nhớ đến người nghệ sỹ, cũng chính là bản thân anh.

Ko Z enviroformance art, 2018, Singapore

Dự án sắp đặt Ko Z KACHIN’s IDPS Room/ refugee camps

9. Tunku Khalsom (Malaysia)

Tunku Khalsom thu hút sự chú ý vì tác phẩm của cô toát lên sự uyển chuyển và màu sắc tuyệt đẹp, đồng thời bao hàm các khái niệm về “Cuộc sống, tình yêu và sự thay đổi”. Cô kết hợp các màu sắc tươi sáng và đậm đặc, gợi lên những cảm xúc khác nhau, đồng thời có khả năng thay đổi tâm trạng và suy nghĩ.

https://www.instagram.com/p/B95ncSEHRXK/?utm_source=ig_web_copy_link

Bướm vốn là đặc điểm thường xuyên xuất hiện trong các tác phẩm của cô, ngay lập tức là biểu tượng của sự thay đổi và biến chất, nhưng chúng che giấu một khía cạnh thậm chí rùng rợn so với vẻ đẹp và sự duyên dáng của chúng. Tunku thích thú với sự đối lập bất ngờ này và áp dụng sự khéo léo của mình vào các bố cục màu sắc vốn đã hỗn loạn và hoà lẫn vào nhau của cô ấy.

“Tearing Me Up”, 120 x 120 x 2cm

“Mess is Mine”, 100 x 150 x 2 cm

Tính cuồng màu của cô theo kiểu càng sáng và càng nhiều màu thì càng tốt, nhưng cô vẫn cố gắng cân bằng điều đó với mặt tối của mọi thứ. Do đó tạo ra những tác phẩm tinh vi, sống động nhưng gây ám ảnh cho người xem, những người chỉ chú ý đến một đốm tối u ám trong ánh nắng mặt trời.

• Instagram: @khalsom.art (2,087 followers)

10. Yoon Giwon (Hàn Quốc)

Màu sắc cơ bản trong thiết kế phẳng (flat colours) và đường nét táo bạo – các yếu tố của phong cách truyện tranh đã được nghệ sỹ Hàn Quốc Yoon Giwon chuyển thể và diễn đạt trên canvas. Các bức tranh của Yoon xoay quanh ý tưởng về các mối quan hệ, dễ dàng gây xúc động với bất kỳ ai thích màu sắc sống động và sâu sắc.

https://www.instagram.com/p/CMJKVWDJvF1/?utm_source=ig_web_copy_link

https://www.instagram.com/p/CNl8YwWJ7kt/?utm_source=ig_web_copy_link

Trong nỗ lực đưa ra ý tưởng giao tiếp của mình, anh ấy vẽ chân dung pop art của mọi người trong ánh mắt đối diện, trực tiếp với người xem, như thể sẵn sàng bắt chuyện vào bất cứ thời điểm mà các ánh mắt gặp nhau, tái hiện một lịch sử khắc ghi sự ra đời của mọi mối quan hệ.

Jail Moon, acrylic on canvas, 200 x 300 cm

• Instagram: @yoon_gi_won (957 followers)

Chuyển ngữ từ bài viết của tác giả Ryan Mario, Art Republik- International Team