Isabel Millar, chuyên gia nghệ thuật đương đại và thời hậu chiến, vừa chọn ra 5 nghệ sĩ hàng đầu góp mặt trong chương trình mở bán First Open của Christie’s trong tháng này.

1/ Mequitta Ahuja

Mequitta Ahuja (b. 1976), Generator, 2010. sơn dầu trên canvas. 83⅞ x 80 in (213.2 x 203.5 cm). Ước tính: £15,000-20,000, tại First Open: Post-War & Contemporary Art Online, 14-28 tháng 7 năm 2020, Online

Mequitta Ahuja (sinh năm 1976) là nghệ sĩ thuộc trường phái hình thể. Cô hoàn thành chương trình MFA tại Đại học Illinois ở Chicago vào năm 2003 dưới sự hướng dẫn của Kerry James Marshall – nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi còn sống đang giữ kỷ lục tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất. Giống như nhiều tác phẩm của Marshall, những bức chân dung tự họa tươi sáng và táo bạo của Ahuja đào sâu bản sắc đa dạng và hiện đại của người Mỹ.

Gần đây, cô chia sẻ với sàn đấu giá Christie’s rằng dịch bệnh Covid-19 đã thúc đẩy nhiều thay đổi ở hội họa của cô, mà trong đó, chủ đề “cơ thể bị tổn thương bởi bệnh tật và lão hóa” chính là nguồn cảm hứng mới.

Vào tháng 2/2020, Christie’s đẫ bán tác phẩm Rhyme Sequence: Jingle Jangle (2012) của nữ họa sĩ này trong một phiên bản trực tuyến của First Open. Bức chân dung tự họa nổi bật trong bảng màu vàng và xanh dương, đạt mức đấu giá lên đến 60.000 bảng Anh, gấp 10 lần giá ước tính ban đầu và lập kỷ lục đấu giá thế giới cho Mequitta Ahuja.

Các triển lãm gần đây của Ahuja bao gồm: Mequitta Ahuja: Notations, Tiwani Contemporary, London, 2018; Face to Face, California African American Museum, Los Angeles, 2017; Champagne Life, Saatchi Gallery, London, 2016.

2/ Amoako Boafo

Amoako Boafo (sn. 1984), Lady with Lemon Top, 2018. sơn dầu trên giấy. 39⅜ x 27⅛ in (100 x 69 cm). Ước tính: £15,000-20,000, tại First Open: Post-War & Contemporary Art Online, 14-28 tháng 7, Online

Sinh năm 1984, Amoako được biết đến rộng rãi nhờ những bức chân dung nổi bật với làn da tối cùng kỹ thuật thực hiện bằng đầu ngón tay dẫn đến những nét vẽ dày, gợn sóng, giống như đường gân. Nhiều người liên tưởng đến bậc thầy Egon Schiele khi thưởng thức các họa phẩm của Amoako.

Amoako có triển lãm cá nhân đầu tiên tại Mỹ vào đầu năm 2019, và đến cuối năm, gian hàng trưng bày tác phẩm của anh tại phòng trưng bày Mariane Ibrahim, Art Basel Miami Beach đã được bán sạch. Giá bán dao động từ 15.000 – 45.000 USD.

Vận may của nghệ sĩ này tiếp tục vút lên nhanh chóng vào hai tháng sau đó, khi tác phẩm của anh xuất hiện tại phiên đấu giá đầu tiên. Bức tranh vẽ một người phụ nữ nằm dài trên bể bơi trong bộ đồ tắm màu chanh đã thu về 675.000 USD bảng, cao hơn rất nhiều so với mức dự tính ban đầu chỉ 30.000 bảng.

Các triển lãm gần đây của Amoako bao gồm: Xenia: Crossroads in Portrait Painting, Marianne Boesky Gallery, New York, 2020; Amoako Boafo: I See Me, Roberts Projects, Los Angeles, 2019; As long as we are flying all this world ain’t got no end, Luce Gallery, Turin, Italy, 2019; Amoako Boafo: 2019 Artist-in-Residence, Rubell Museum, Miami, 2019.

3/ Huguette Caland

Huguette Caland (1931-2019), Fishing (From the Homage to Pubic Hair series), 1992. Màu nước và mực trên card laid trên gỗ. Each 2⅜ x 20 x ¾ in (6.2 x 51 x 2 cm). Ước tính: £10,000-15,000.

Huguette Caland (1931 – 2019) là nghệ sĩ trừu tượng và đồ họa, đồng thời là con gái của tổng thống đầu tiên của Li Băng sau độc lập.

Sau cái chết của người cha (1964) khoảng 2 tuần, tác phẩm Bribes de Corps của bà lập kỷ lục mới tại phiên đấu giá với số tiền lên đến 250.000 bảng, cao gấp đôi giá ước tính thấp nhất.

Hội họa của Caland được Vogue mô tả là gợi tình, bí ẩn và đầy nữ tính, hiện có thể tìm thấy ở bộ sưu tập cố định của The British Museum tại London, Centre Pompidou ở Paris và Los Angeles County Museum of Art…

Triển lãm gần đây: Exhibition 2: Huguette Cal.

4/ Ida Ekblad

Ida Ekblad (sn. 1980), An Alien Among Ruins, 2014. Acrylic và puff paste trên linen. 77 x 55 in (180.7 x 140.2 cm). Ước tính: £20,000-30,000.

Kỷ lục đấu giá cho họa sĩ, nhà điêu khắc, nhà thơ và nhạc sĩ người Na Uy Ida Ekblad (1980) được thiết lập tại Christie’s vào tháng 2 năm nay, khi bức tranh trừu tượng đầy màu sắc của cô được bán với giá 81.250 bảng, gấp 7 lần giá ước tính thấp nhất.

Kết quả đó có được một phần nhờ hai triển lãm cá nhân được đón chào nồng nhiệt vào năm 2019. Năm tới, Ekblad sẽ tổ chức một triển lãm cá nhân lớn tại Kunstnernes Hus, Olso – phòng trưng bày lớn nhất của Na Uy.

Các triển lãm gần đây: A Deep Medicine, Galerie Max Hetzler, Paris, 2020; Leda Bourgogne & Ida Ekblad, Kunstverein Braunschweig, Đức, 2018; Diary of a Madam, Kunsthaus Hamburg, Đức, 2017.

5/ Maria Farrar

Maria Farrar (sn. 1988), Birthday, 2016. sơn dầu trên canvas, 60 x 48⅛ in (152.3 x 122.1 cm). Ước tính: £6,000-8,000.

Khi chia sẻ về những tác phẩm của mình, Maria Farrar (1988) nói rằng cách tiếp cận khác biệt về vẽ chân dung được định hình bởi quãng thời gian cô lớn lên ở Philippines.

Khoảng 4 tháng trước, bức Baguette (2017) của nữ nghệ sĩ đạt mức đấu giá 56.250 bảng, gấp gần 30 lần so với giá ước tính thấp nhất, trong một cuộc đấu giá trực tuyến của Christie’s. Họa phẩm có chiều cao gần 2 mét, được treo cùng với bức Birthday nhỏ hơn.

Cả hai bức tranh đều cho thấy tầm ảnh hưởng của nghệ thuật thư pháp và manga châu Á đối với Farrar, cũng như màu sắc và kết cấu của các nghệ sĩ Âu châu như Emil Nolde và Marc Chagall, cũng là hai trong số những nghệ sĩ mà Farrar yêu thích.

Dù mới tốt nghiệp trường Nghệ thuật Slade ở London 4 năm trước, nhưng nhờ giành được giải thưởng Melville Nettleship từ University College London, giải John Farthing Anatomy từ Đại học Oxford và Học bổng Quỹ Derek Hill cho việc cư trú tại British School tại Rome, Farrar đã nhanh chóng trở thành nữ nghệ sĩ trẻ được săn đón hàng đầu hiện nay.