Tác phẩm “Soulful” của nghệ sĩ lừng danh Damien Hirst sẽ xuất hiện tại sàn đấu giá Contemporary Art Hong Kong Evening Sale vào ngày 9/7 này.  

Chân thực phản ánh vẻ đẹp đau khổ và mong manh của cuộc sống, “Soulful” khiến con người nhìn thẳng và đối mặt với sự thật: giữa sự sống và cái chết, khoa học và tôn giáo, từ đó nhấn mạnh gu thẩm mỹ cùng thông điệp dày công và “khắt khe” của người nghệ sĩ dị thường.

Ngay từ ánh nhìn đầu tiên, “Soulful” là bức tranh khảm rực rỡ và bắt mắt với gam màu đỏ, ngọc lục bảo, hổ phách và ngọc lam. Tác phẩm là một ví dụ cụ thể đầy mê hoặc thuộc loại tranh vẽ Butterfly Grid Paintings của Hirst. “Soulful” tỏa ra “vẻ đẹp thiên thể” với hàng ngàn cánh bướm đậm dấu ấn hoa văn tinh xảo được đặt trên bề mặt đơn sắc. Nét đối xứng và óng ánh của bố cục gợi lên phong cách Tondo (một thuật ngữ thời Phục hưng cho một tác phẩm nghệ thuật hình tròn) vô cùng cẩn thận, với hoa văn phức tạp, lối cuốn, từ đó khẳng định tính nghệ thuật vượt trội của các lực lượng tự nhiên.

Bức tranh này cũng mang màu sắc tôn giáo rõ rệt, được thể hiện ở tiêu đề “Soulful” (linh hồn). Hirst đã vô tình đặt câu hỏi về thái độ hiện tại đối với tỷ lệ tử vong và vai trò của nghệ thuật liên quan đến niềm tin này. Đối với anh, nghệ thuật phải tích cực, ngay cả khi nó nói về những điều tiêu cực.

Lấy cảm hứng từ các ô cửa kính màu của nhà thờ (biểu tượng tôn giáo), Hirst đã kết nối tác phẩm của mình với mối quan tâm mang tính biểu tượng và siêu hình, đặc trưng cho hệ thống niềm tin này. Nỗi sợ hãi về chết chóc và khát vọng sống vĩnh cửu là trung tâm của tôn giáo. Nhưng nghệ sĩ lại sử dụng hình ảnh cánh bướm, như một sự sống mong manh sớm lụi tàn. Tuy nhiên, vẻ đẹp lâu bền của cánh bướm trong tác phẩm của anh lại mang đến một dạng sự sống khác.

Trong từ vựng nghệ thuật đặc trưng của Hirst, cánh bướm là biểu tượng của linh hồn (soul), gợi lên sự phù du và niềm vui bất tận của cuộc sống. Hirst có một nỗi ám ảnh về cái chết, nhưng với anh, đó cũng là kỷ niệm của cuộc sống.