Tác phẩm điêu khắc động học “Bản ngã” (Ego) do Lonneke Gordijn từ Studio Drift thiết kế có thể di chuyển cùng với các diễn viên trong một màn trình diễn tối giản và hiện đại của vở opera nổi tiếng lâu đời nhất thế giới, L’Orfeo.

Xem Ego, của Lonneke Gordijn được ứng dụng trong vở L’Orfeo.

“Cuộc gặp gỡ đầu tiên của tôi với nghệ sĩ Lonneke Gordijn là ở vở In 20 steps (2016) tại Eindhoven, một tác phẩm mà với tôi, đề cập đến sự sống, cái chết và thiên nhiên”, đạo diễn sân khấu opera Monique Wagemakers nhớ lại. “Tôi nghĩ rằng hơn cả một nhà thiết kế, một nghệ sĩ có thể đưa ra những hình ảnh rõ ràng hơn cùng với âm nhạc để bạn có thể nghe thấy nó qua đôi mắt của bạn; bạn nghe tốt hơn ở một chiều không gian khác.”

Ý tưởng về Gesamtkunstwerk (một loại hình nghệ thuật toàn diện) nảy sinh khi cô được giao nhiệm vụ dàn dựng vở opera L’Orfeo một năm trước. Buổi biểu diễn này đánh dấu mối hợp tác của ba nữ nghệ sĩ người Hà Lan, biên đạo múa Nanine Linning, nhà thiết kế trang phục Marlou Breuls và Lonneke Gordijn của Studio Drift.

L’Orfeo là vở opera nổi tiếng lâu đời nhất thế giới, do nhà biên soạn người Ý Claudio Monteverdi sáng tác vào năm 1607. Với nội dung về thần thoại Orfeo (Orpheus trong tiếng Anh) – con trai của vị thần thơ ca Hy Lạp Apollo – và những gì ông học được về cuộc sống từ nhiệm vụ thất bại khi đưa cô dâu đã chết Eurydice trở về dương gian.

Buổi biểu diễn được thiết lập tối giải và hiện đại trên sân khấu thời đại kỹ thuật số, được Gordijn mô tả là “nơi công nghệ được sử dụng để tạo hiệu ứng hình ảnh không thể có trong tình huống thực tế của người Viking, và để tạo ra một trải nghiệm nơi khiêu vũ, âm nhạc, giọng nói, điêu khắc trở thành ngôn ngữ chung”.

L’Orfeo ra mắt vào ngày 25 tháng 1 tại Enschede, được trình diễn vào ngày 9 và 11 tháng 2 tại nhà hát biểu tượng Carré tại Amsterdam.

Cảm hứng từ Bản ngã

“Chúng tôi không biết nó sẽ như thế nào khi bắt đầu; chúng tôi đã lao vào vở opera, nghe nhạc, đọc lời hát và sau đó nghĩ về phần nào của vở opera này mà chúng tôi muốn nêu bật hơn cả”, Gordijn nói. “Orfeo không thể sống trong hiện tại. Anh ấy luôn khao khát về quá khứ hay tương lai, nhưng không nhìn thấy những gì mình có ngay lúc này. Đó là một cái gì đó mà mỗi người đều tìm thấy sự tương đồng. Điều quan trọng đối với tôi là làm cho thấy thế giới bên trong của Orfeo được hiển hiện; là không gian trong đó vở opera diễn ra.”

Bản ngã hiển hiện

Giải thích cho không gian này là Ego của Studio Drift, bao gồm một khối 9 x 4,5 mét treo lơ lửng, được dệt bằng tay từ 16 km fluorocarbon mỏng phản chiếu của Nhật Bản. Tám góc của nó được kết nối với các động cơ điều khiển thông qua các thuật toán và phần mềm được phát triển độc đáo để mô tả tình cảm của mười vũ công và mười ca sĩ opera trên sân khấu. “Hình thái này khá rõ ràng ngay từ đầu bởi vì chúng tôi rất thường xuyên làm việc với hình dạng khối (Drifter, 2017; Chủ nghĩa duy vật, 2018), mà với tôi chính là đại diện cho sự cứng nhắc của hệ thống con người và sắc thái của nó”, Gordijn nói.

Bản ngã có thể trở nên hoàn toàn lỏng, trong suốt hoặc rắn; các tác phẩm biến thành các hình dạng khác nhau để thể hiện cảm xúc thay đổi của Orfeo và cũng để đánh dấu sự dịch chuyển của thời gian và không gian. Ví dụ, trong các phần đầu tiên, Orfeo và Eurydice được giới thiệu một cách vui vẻ bởi dàn hợp xướng của các nữ thần và người chăn cừu, trong khi tất cả đều được Ego mã hóa dưới hình dạng khối rắn – tượng trưng cho sự hiểu biết ngây thơ và tình yêu của nhân vật chính.

Sự sụp đổ của Bản ngã

Khi Ego trỗi dậy và cái chết của Eurydice được loan báo, thế giới của Orfeo sụp đổ và hình khối bắt đầu biến dạng. Trong cảnh anh mất cô dâu một lần nữa ở Địa ngục, Ego bị kéo dài và xé toạc như thể đó là định mệnh tàn khốc đã xé tan chúng. Ego rơi xuống và nhốt Orfeo bên trong khi anh nhận thấy rằng niềm tin vào tình yêu của anh sẽ mãi mãi không còn với Eurydice. “Trong thực tế, quan điểm cho chúng ta định hướng và sự rõ ràng, nhưng tại một thời điểm nhất định, chúng trở thành giới hạn của chúng ta”, Gordijn nói.

“Điều quan trọng đối với tôi là làm thế giới bên trong của Orfeo hiển hiện; là không gian trong đó vở opera diễn ra.”

Đẩy lùi ranh giới của Ego

“Thách thức lớn nhất là tạo ra các chuyển động nhanh và sắc nét. Chúng tôi đã phát triển một hệ thống điều khiển trên ròng rọc để đạt được điều đó, và để đảm bảo rằng dây không bao giờ bị rối trên sân khấu ngay cả khi được mở rộng hoàn toàn,” Gordijn giải thích. Trong quá trình thực hiện, một người điều khiển căn chỉnh chuyển động của khối để khớp với người biểu diễn. Các dây siêu mỏng được sử dụng có lực cản trong không khí nên khi khối rơi xuống, nó giống như đang trôi; và đó là loại chuyển động tương tự trong Shylight (2015): nhạy cảm, tình cảm và rất con người.

Để thể hiện hết khả năng, Ego sẽ được trình diễn đơn lẻ tại không gian New York của Pace Gallery trong Triển lãm Armory vào đầu tháng 3. Một buổi biểu diễn mới đang được phát triển và phòng thu đang tìm kiếm nhạc sĩ bất ngờ nhất để ghép với nó. Phiên bản trưng bày, phù hợp với không gian, sẽ bằng nylon màu đen và quy mô nhỏ hơn. Thách thức mới là các sợi nylon mỏng đến mức tác phẩm gần như vô hình. Gordijn giải thích: “khi nó dịch chuyển, rơi xuống hoặc co lại, các sợi chỉ nổi lên và bạn sẽ thấy màu đen bắt đầu xuất hiện ở giữa không gian.”