Nghệ thuật châu Á trước bước ngoặt của thị trường trong năm 2026
Nghệ thuật châu Á đang chứng kiến sự trỗi dậy mạnh mẽ của những thị trường mới, nhà bảo trợ mới, những gương mặt nghệ sĩ mới, và thế hệ nhà sưu tầm trẻ. Trong bối cảnh đó, LUXUO điểm qua 4 chuyển động lớn của thế giới nghệ thuật trong năm 2026, tạo động lực tăng trưởng đầy hứa hẹn cho bản đồ nghệ thuật trong tương lai.
Dự án hợp tác giữa LG và Quỹ Park Seo Bo tại Frieze Seoul, vào tháng 9. Ảnh: Wecap Studio. Courtesy of Frieze.
Nghệ thuật châu Á đang bước vào một chương mới trong năm 2026, đúng với tinh thần được đặt ra từ số phát hành đầu năm của The Asia Pivot mang tiêu đề “A Bigger Asia in 2025”. Trải qua một năm đầy biến động, bức tranh của lục địa đông dân và rộng lớn nhất thế giới cho thấy những chuyển biến sâu sắc, mở ra một giai đoạn phát triển mới cho thị trường và hệ sinh thái nghệ thuật.
Một châu Á rộng mở hơn trong bản đồ nghệ thuật
Marina Perez Simão, hợp tác với Bakhtiyar Babamuradov, Untitled (2024–25), trưng bày tại Biennale Bukhara. Ảnh: Felix Odell. Courtesy of Uzbekistan Art and Culture Development Foundation.
Trong suốt năm 2025, bức tranh nghệ thuật châu Á chứng kiến sự mở rộng rõ rệt sang các khu vực mới nổi, vượt ra khỏi những trung tâm quen thuộc ở Đông Á. Đầu năm 2026, chuyên gia kỳ cựu trong ngành Adeline Ooi nhận định rằng khái niệm về một châu Á đơn nhất không còn phù hợp, bởi mỗi khu vực đều mang trong mình những bối cảnh lịch sử và văn hóa riêng, tạo nên các hệ sinh thái nghệ thuật đa dạng.
Khu vực Vùng Vịnh đang trở thành tâm điểm chú ý khi các hội chợ nghệ thuật như Art Basel và Frieze, cùng các nhà đấu giá danh tiếng như Sotheby’s và Christie’s đồng loạt mở rộng quy mô tại đây. Theo ông Faisal Al Hassan – Giám đốc của 421 Arts Campus ở Abu Dhabi, sự giao thoa văn hóa giữa 3 cường quốc, gồm Qatar, Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất và Ả Rập Xê Út, đang tạo ra những cơ hội vàng cho thế giới nghệ thuật, nhưng cũng đi kèm với trách nhiệm to lớn.
Trong năm 2025, Nam Á đã ghi dấu ấn mạnh mẽ trên bản đồ nghệ thuật toàn cầu với những phiên đấu giá, hội chợ nghệ thuật và các tổ chức nghệ thuật lớn. Thị trường Ấn Độ cũng trở nên sôi động hơn bao giờ hết, nhờ sự xuất hiện của thế hệ nhà sưu tầm trẻ cùng những nhà bảo trợ mới. Hơn nữa, việc điều chỉnh chính sách thuế đối với giao dịch nghệ thuật đã góp phần thúc đẩy thương mại, đồng thời tăng cường sự kết nối giữa các khu vực trong châu Á, theo nhà buôn nghệ thuật Roshini Vadehra tại New Delhi.
Song song đó, các quốc gia Trung Á thuộc Liên bang Xô viết cũ như Kazakhstan, Uzbekistan và Kyrgyzstan cũng đang chuyển mình thành những điểm đến nghệ thuật hấp dẫn với sự ra đời của các kỳ triển lãm quốc tế và bảo tàng hiện đại như Triển lãm Nghệ thuật Bukhara, Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Tashkent và Bảo tàng Nghệ thuật Almaty.
Tại Đông Nam Á, Thái Lan nổi lên như một thị trường đầy tiềm năng. Sự xuất hiện của thế hệ nhà bảo trợ mới cùng các bảo tàng tư nhân như Dib Bangkok đã tạo nên làn sóng phát triển mạnh mẽ. Trong tương lai gần, thủ đô Bangkok và nhiều thành phố khác trên khắp đất nước dự kiến sẽ đón thêm loạt bảo tàng tư nhân, quỹ nghệ thuật và hội chợ mới, đưa Thái Lan tiến gần hơn đến vai trò “Miami của châu Á”.
Xem thêm:
The Art Issue (Kỳ 5): Sự bùng nổ của thị trường nghệ thuật châu Á dưới góc nhìn của các cố vấn nghệ thuật
Thị trường nghệ thuật 2023 – Báo cáo của Art Basel & UBS
Sự chuyển mình của những thị trường lớn
Tác phẩm DOKU the Creator (2025) của Lu Yang, được De Sarthe trưng bày tại khu Encounters, Art Basel Hong Kong 2025. Ảnh: Art Basel
Việc theo sát các thị trường trọng điểm như Trung Quốc (Hong Kong và Thượng Hải), Hàn Quốc và Nhật Bản luôn là ưu tiên hàng đầu. Trong bối cảnh biến động kinh tế và địa chính trị năm 2025, các đơn vị vận hành trong ngành đã điều chỉnh chiến lược một cách thông minh để thích nghi với sự thu hẹp của thị trường toàn cầu.
Với vị thế là một trong những thị trường nghệ thuật lớn nhất thế giới và lớn nhất châu Á, Trung Quốc luôn nằm ở tâm điểm. Dù đối mặt với nhiều thách thức và biến cố, Hồng Kông vẫn là nơi quy tụ những nghệ sĩ xuất chúng. Trong khi đó, Thượng Hải và Bắc Kinh tiếp tục đóng vai trò “huyết mạch” thúc đẩy sự phát triển của hệ sinh thái nghệ thuật Trung Quốc nhờ tham vọng của những nhà sưu tầm trẻ.
Bên cạnh đó, Nhật Bản thu hút sự chú ý toàn cầu sau khi bà Sanae Takaichi trở thành nữ thủ tướng đầu tiên. Xuất thân từ lĩnh vực văn hóa và chuyên gia hoạch định chính sách, bà Takaichi được kỳ vọng sẽ mang đến những định hướng mới. Song song đó, dù thị trường nghệ thuật toàn cầu suy giảm, Hàn Quốc vẫn giữ vững vị thế trên bản đồ nghệ thuật toàn cầu và cho thấy sức bền đáng kể, thể hiện rõ qua tại triển lãm Frieze Seoul lần thứ 4.
Xem thêm:
Thị trường nghệ thuật châu Á 2020-2030: Nhận định từ 08 chuyên gia hàng đầu
Giai đoạn tái cân bằng của thị trường nghệ thuật
Đấu giá viên Xichu Wang tại phiên bán tác phẩm Calligraphy in Cursive Script của Rao Jie ở Sotheby’s Hong Kong vào ngày 10/4. Ảnh: Sotheby’s
Phân tích dữ liệu đấu giá trong năm 2025 cho thấy một bức tranh nhiều đối lập. Trong bối cảnh căng thẳng thương mại, bất ổn địa chính trị và tốc độ tăng trưởng chậm lại, lục địa này đã trải qua một năm đầy biến động. Tổng doanh số giảm so với những đỉnh cao trước đây, nhưng ở phân khúc cao cấp lại ghi nhận sự chuyển dịch rõ nét từ đầu năm khi các nghệ sĩ châu Á và những phiên bán diễn ra tại châu Á chiếm tỷ trọng ngày càng lớn trong nhóm tác phẩm có giá trị cao nhất, trong khi nhiều phân khúc khác bước vào giai đoạn tái cân bằng. Ở chiều ngược lại, phân khúc nghệ thuật siêu đương đại, đặc biệt là các nghệ sĩ sinh trong thập niên 1990, đã hạ nhiệt đáng kể khi các nhà sưu tầm ngày càng trở nên thận trọng hơn, đồng thời nhạy cảm hơn với mức giá.
Dù vẫn là thị trường lớn nhất châu Á, Trung Quốc đã chứng kiến sự sụt giảm nhẹ về thị phần. Ngược lại, Nhật Bản, Ấn Độ và Hàn Quốc đều ghi nhận mức tăng trưởng. Đặc biệt, Ấn Độ trong năm 2026 nổi lên như một trong những điểm sáng năng động nhất, nhờ thế hệ nhà sưu tầm mới, các thay đổi về chính sách và mức độ hiện diện trên thị trường quốc tế ngày càng rõ nét. Trong bối cảnh thị trường toàn cầu gặp nhiều trở ngại, các phiên đấu giá tại Nhật Bản và Hàn Quốc vẫn mang lại những tín hiệu lạc quan.
Nhân kỷ niệm hai năm The Asia Pivot vào mùa thu, bảng xếp hạng 50 nghệ sĩ châu Á còn sống có tổng doanh thu đấu giá cao nhất trong năm 2025 cũng được công bố. Kết quả cho thấy thị trường vẫn bị chi phối bởi các tên tuổi blue-chip lâu năm, với nghệ sĩ Trung Quốc và Nhật Bản chiếm đa số. Ngoài ra, sự chênh lệch giới tính tiếp tục diễn ra, khi Yayoi Kusama dẫn đầu với khoảng cách lớn, còn họa sĩ Indonesia Christine Ay Tjoe là nữ nghệ sĩ duy nhất khác trong top 10. Danh sách cũng cho thấy xu hướng tập trung vào các nghệ sĩ sinh trong thập niên 1960 và 1970.
Xem thêm:
8 tên tuổi nghệ sĩ đương đại mới đáng chú ý của Đông Nam Á
Sự trỗi dậy của thế hệ nghệ sĩ mới
Không gian trưng bày của Evelyn Taocheng Wang và Xinyi Cheng, “Between the Shadow and the Highlight”, do Antenna Space thực hiện tại Gallery Weekend Bắc Kinh. Ảnh: Antenna Space
Bên cạnh những biến động của thị trường, năm 2025 cũng chứng kiến sự xuất hiện của một thế hệ nghệ sĩ mới. Hơn 20 chuyên đề giới thiệu nghệ sĩ đã ghi nhận những gương mặt trẻ phản ánh các chủ đề cấp thiết của nghệ thuật đương đại.
Trong bối cảnh thế giới nghệ thuật đang tìm kiếm sự chân thực và chiều sâu cảm xúc, nhiều nghệ sĩ đã khai thác trải nghiệm cá nhân, thần thoại và những yếu tố siêu thực để mở rộng ngôn ngữ tạo hình.
Các sự kiện nghệ thuật lớn như Gallery Weekend tại Bắc Kinh và Art Basel tại Hồng Kông cũng cho thấy sức hút của các nghệ sĩ mới và nhiều gương mặt địa phương nổi bật giữa bối cảnh cạnh tranh quốc tế ngày càng gay gắt.
Năm 2026 mở ra như một bước ngoặt, khi nghệ thuật châu Á không chỉ đối diện với những điều chỉnh của thị trường, mà còn đón nhận làn sóng đổi mới từ các khu vực, nhà bảo trợ và thế hệ nghệ sĩ mới. Từ những trung tâm lâu đời đến các điểm đến mới nổi, bản đồ nghệ thuật của châu Á đang được vẽ lại theo hướng đa cực và linh hoạt hơn. Trong bối cảnh kinh tế toàn cầu còn nhiều biến động, chính sự đa dạng về bối cảnh văn hóa, nguồn lực và thế hệ kế cận được kỳ vọng sẽ trở thành động lực giúp nghệ thuật châu Á bước vào chu kỳ phát triển mới.
____
