Thời trang Việt đang bước ra khỏi giới hạn nội địa để trở thành một phần của dòng chảy thời trang toàn cầu. Sự phát triển mạnh mẽ của các thương hiệu trẻ đưa bản sắc Việt ra thế giới, cùng sức lan tỏa từ văn hóa Kpop và mạng xã hội, đang giúp các nhà thiết kế Việt không ngừng ghi điểm trong mắt giới mộ điệu quốc tế.

Là một trong những quốc gia xuất khẩu dệt may lớn nhất thế giới, Việt Nam đang nổi lên như một “tiếng nói” mạnh mẽ trong ngành thời trang. Từ một nhãn hiệu chủ yếu gắn với sản xuất quy mô lớn, “Made in Vietnam” nay đã trở thành không gian cho các nhà thiết kế độc lập thể hiện ý tưởng sáng tạo. Tại Thành phố Hồ Chí Minh, nhịp sống đô thị cùng những khu phố sầm uất đã trở thành một sân khấu thời trang thu nhỏ, thu hút cả khách quốc tế đến tìm hiểu. Qua đó, Việt Nam đang tự hào trở thành một trung tâm sáng tạo có thể sánh ngang bất kỳ quốc gia nào ở Đông Nam Á.

Jennie và Adele diện thời trang Việt tại các show diễn quốc tế

Bản sắc mới này ngày càng được lan tỏa và được tiếp thêm động lực từ sức ảnh hưởng của văn hóa đại chúng. Các thương hiệu như Fancì Club và LSOUL đã mang tinh thần thời trang Việt vào từng đường cắt và phom dáng, kết hợp tinh thần trẻ trung với vẻ nữ tính táo bạo. Những sáng tạo này liên tục xuất hiện cùng các nghệ sĩ Kpop, trong đó Blackpink từng lựa chọn các thiết kế đặt riêng của LSOUL cho chuyến lưu diễn “Deadline World Tour”. Song song đó, nhiều thương hiệu Việt cũng dần mở rộng sức ảnh hưởng trên thị trường quốc tế khi ca sĩ Adele xuất hiện trong buổi biểu diễn với chiếc váy đính kết do Công Trí thực hiện vào năm 2024, tiếp tục đưa thời trang Việt đến gần hơn với giới mộ điệu toàn cầu.

Những gương mặt sáng tạo gốc Việt: Peter Do, Linh Trần, Ocean Vuong (từ trái sang phải)

Ở lĩnh vực thời trang cao cấp, thời trang Việt cũng đang liên tục đón nhận những cột mốc đáng nhớ, đặc biệt là khi Phan Huy trở thành nhà thiết kế trẻ nhất và đầu tiên của Việt Nam được Fédération de la Haute Couture mời tham dự Paris Haute Couture Week. Song song đó, nhiều gương mặt sáng tạo gốc Việt cũng đang tạo sức ảnh hưởng tại các thương hiệu lớn, như Peter Do xây dựng thành công thương hiệu riêng, Linh Tran giữ vai trò đồng Giám đốc Sáng tạo của Lemaire và góp phần phát triển phong cách tối giản cùng tư duy thiết kế mô đun, hay nhà văn Ocean Vuong cũng tham gia viết nội dung cho BST Xuân 2024 của Helmut Lang, cho thấy sức bật sáng tạo của những người con Việt Nam đang được ghi nhận ở nhiều lĩnh vực khác nhau.

Từ những thành tựu đó, thời trang Việt tiếp tục mở rộng ảnh hưởng bằng nhiều hướng đi khác nhau. Mỗi thương hiệu, mỗi nhà thiết kế đang góp thêm một mảnh ghép vào bức tranh chung, để hành trình của thời trang Việt ngày càng được nối dài trên bản đồ thế giới.

Xem thêm:

Làn sóng đổi mới của ngành thời trang cao cấp trong năm 2026

Những thương hiệu nào đang đưa thời trang Việt ra thế giới?

Thời trang Việt đang được biết đến như một nguồn cảm hứng sáng tạo mới của khu vực châu Á. Những thương hiệu trẻ với góc nhìn khác biệt đang từng bước xuất hiện trong đời sống văn hóa đại chúng, trên các sàn diễn quốc tế và cùng nhiều nghệ sĩ toàn cầu. Dù theo đuổi những hướng đi khác nhau, các thương hiệu đều có chung một điểm gặp gỡ, đó là đưa tinh thần sáng tạo của Việt Nam đến gần hơn với thế giới. 

Xem thêm:

Những nhà thiết kế trẻ và Local brand đưa thời trang Việt đến với các ngôi sao toàn cầu

Fancì Club 

Bắt đầu từ một cửa hàng secondhand tại Thành phố Hồ Chí Minh, Fancì Club đã viết nên một hành trình phát triển đáng chú ý của thời trang Việt khi những thiết kế của thương hiệu lần lượt được Hailey Bieber, Dua Lipa, Davikah và Anok Yai lựa chọn. Không lâu sau đó, các sân khấu của Blackpink cũng xuất hiện dấu ấn Fancì Club khi Jennie diện trang phục của hãng trong nhiều màn trình diễn. Đến cuối năm, Lisa tiếp tục gây chú ý với một thiết kế đặt riêng mang trọn tinh thần “fancì” cho dịp lễ hội.

Được thành lập bởi nhà thiết kế Duy Trần vào năm 2018, Fancì Club phát triển với tốc độ nhanh chóng mặt nhưng vẫn giữ được sự gắn bó với quê hương. Từ BST Thu/Đông 2024 mang tên “Roaring” đến “Renaked” Xuân/Hè 2026, các thiết kế của Fancì Club luôn gắn liền với văn hóa giới trẻ Việt Nam, mở ra một cánh cửa để thế giới nhìn thấy thế hệ trẻ năng động của Sài Gòn và đưa cửa hàng trở thành điểm dừng chân của khách du lịch và cộng đồng đam mê thời trang trên khắp thế giới mong muốn sở hữu các thiết kế ấn tượng từ thương hiệu.

Xem thêm:

Xu hướng du lịch với du thuyền – Khi đại dương ngày càng dễ tiếp cận

LSOUL

Trong khi Fancì Club phát triển hình ảnh cá tính và táo bạo, LSOUL lại xây dựng một sự lãng mạn dưới một góc nhìn mới lạ, mềm mại nhưng không mong manh, nữ tính nhưng luôn ẩn chứa nội lực. Tinh thần ấy phản chiếu chính hình ảnh của Việt Nam, khi vẻ đẹp được đặt song hành với sự kiên cường. Trong từng thiết kế, ren, hoa satin và những lớp vải sheer mỏng nhẹ hòa quyện cùng corset, đường cắt dứt khoát và phom dáng táo bạo, những yếu tố tưởng chừng đối lập được thương hiệu được xử lý đầy chủ ý để tạo nên hình ảnh người phụ nữ vừa dịu dàng vừa mạnh mẽ, với sức hút được hình thành từ sự cân bằng giữa sự tự tin và bản lĩnh.

Nguyễn Trọng Lâm – Nhà sáng lập thương hiệu LSOUL

Trước khi trở thành thương hiệu thiết kế, LSOUL khởi đầu với vai trò là một cửa hàng tuyển chọn các thương hiệu thời trang, sau những dự án thời trang nam của nhà sáng lập Nguyễn Trọng Lâm. Quãng thời gian đó mang lại nhiều kinh nghiệm về thị trường, giúp nhà sáng lập định hình hướng phát triển lâu dài, cũng như hiểu rõ hơn về thị hiếu và nhu cầu của người mặc, đồng thời mở đường cho bước chuyển mình quan trọng vào năm 2022, khi LSOUL trở thành một thương hiệu thực thụ. 

Katy Perry, Ling Ling Kwong, cùng các ngôi sao K-pop như CL, Miyeon (I-DLE) (từ trái sang phải) diện LSOUL tại các sự kiện quan trọng

Sự phát triển này nhanh chóng đưa LSOUL đến gần hơn với thị trường quốc tế, khi thương hiệu được nhiều biểu tượng phong cách lựa chọn như Katy Perry, Ling Ling Kwong, cùng các ngôi sao K-pop như CL, Miyeon (I-DLE) và nhiều nghệ sĩ khác. Đến năm 2025, LSOUL chính thức bước sang một chương mới tại Shanghai Fashion Week Thu Đông 2025, khi thương hiệu lần đầu giới thiệu BST trên sàn diễn quốc tế. Buổi trình diễn đầu tiên của LSOUL nhận được sự hưởng ứng nồng nhiệt từ giới chuyên môn và khán giả, cũng như được giới mộ điệu toàn cầu ghi nhận những nỗ lực của thương hiệu, đồng thời đưa cái tên LSOUL trở thành một gương mặt sáng tạo đáng chú ý đến từ Thành phố Hồ Chí Minh.

Xem thêm:

Thời trang trong “buổi hoàng hôn”

Gia Studios

Gia Studios là lựa chọn dành cho những người yêu mến vẻ đẹp truyền thống nhưng vẫn mong muốn tìm thấy tinh thần hiện đại trong từng thiết kế. Thương hiệu được nhà thiết kế Lâm Gia Khang thành lập vào năm 2018, với chữ “Gia” trong tên thương hiệu vừa là tên đệm của nhà sáng lập, vừa mang ý nghĩa gia đình và sự gắn kết trong tiếng Việt. Đối với một nhà thiết kế thuộc thế hệ thứ 4 của gia đình làm nghề may, đó cũng là sợi dây kết nối giữa di sản được gìn giữ nhiều năm và được truyền lại qua từng đường kim mũi chỉ.

NTK Lâm Gia Khang – Nhà sáng lập Gia Studios

Sinh ra trong gia đình gắn bó với nghề may, Lâm Gia Khang sớm làm quen với kỹ thuật dựng phom và thiết kế ngay từ khi còn nhỏ. Chính quá trình trưởng thành này đã giúp nhà sáng lập trẻ dành sự trân trọng cho những kỹ thuật thủ công truyền thống và những kiểu trang phục đã hiện diện từ rất lâu trong đời sống người Việt. Từ dấu ấn tại Project Runway Vietnam 2013 cho đến các BST xuất hiện trên sàn diễn Shanghai Fashion Week, phong cách thiết kế của Lâm Gia Khang ngày càng trở nên độc đáo hơn, áo dài được biến tấu thành váy dệt kim cổ sâu, nón lá được tái thiết kế thành mũ fedora, đưa những giá trị truyền thống không bị đóng băng mà được chuyển ngữ thành một ngôn ngữ mới.

Hình ảnh áo dài được Gia Studios biến tấu thành váy dệt kim cổ sâu

Với bảng màu trung tính thiên về tông đất, Gia Studios theo đuổi sự tối giản nhưng không hề đơn điệu. Các chi tiết văn hóa được đan cài vào phom dáng, tạo nên những thiết kế dành cho nhiều kiểu phụ nữ khác nhau. Và không ai có thể cưỡng lại sự hấp dẫn của những thiết kế tinh tế, đặc biệt khi được thực hiện bằng chất liệu cao cấp như lụa Việt Nam.

Xem thêm:

NTK Lâm Gia Khang: Có một vẻ đẹp tối đa trong sự tối giản

Latui Atelier

Latui Atelier bước ra từ làn sóng sáng tạo của Việt Nam với một bản sắc riêng, lấy cảm hứng từ sự lãng mạn, gai góc và tinh thần nổi loạn. Được xây dựng dựa trên tinh thần khám phá sự không hoàn hảo và phức tạp của con người, thiết kế của Latui tồn tại giữa ranh giới của streetwear, sân khấu và tinh thần phá vỡ mọi giới hạn khi sử dụng phong cách utilitarian kết hợp cùng các đường cắt táo bạo trên chất liệu da và ren để tạo nên diện mạo đủ linh hoạt để xuất hiện trên sân khấu lẫn trong đời sống hằng ngày. Hướng đi này đã đưa Latui Atelier trở thành lựa chọn của nhiều nghệ sĩ toàn cầu như Rosé (Blackpink), J Balvin, Billkin, cũng như các thành viên nhóm Cortis và Daniela (Katseye). 

Bên cạnh đó, triết lý của thương hiệu tiếp tục được phát triển trong BST TUI.11 mang tên “Shameless: Archive of the Self” với áo khoác da dày được xử lý rách và những thiết kế váy dài với đường viền sờn. Từng thiết kế đều cho thấy quá trình khám phá bản ngã, đồng thời khẳng định cách Latui Atelier nhìn nhận thời trang như một phương tiện thể hiện cá tính.

Song song với hoạt động thiết kế, Latui Atelier còn dành nhiều tâm huyết cho việc xây dựng cộng đồng sáng tạo. Mỗi chiến dịch đều được phát triển cùng các nhiếp ảnh gia, người mẫu và nghệ sĩ địa phương nhằm tái hiện tinh thần underground đặc trưng của Việt Nam. Qua quá trình đó, thương hiệu dần hình thành một cộng đồng có chung quan điểm thẩm mỹ, cùng chia sẻ một hệ giá trị và tiếng nói sáng tạo.

Xem thêm:

Cẩm nang xu hướng 2026: Táo bạo từ thời trang đến lối sống

Aah Midnight Club

Aah Midnight Club mang đúng tinh thần của cái tên mà thương hiệu lựa chọn, những cuộc gặp gỡ sau khi thành phố lên đèn, quy tụ những cá tính có cùng chung tần số. Được sáng lập bởi Bin Pos, thương hiệu lấy cảm hứng từ văn hóa đường phố, âm nhạc và cảm hứng điện ảnh. Mỗi BST như một lời mời mời gọi, hướng đến những đồng điệu yêu thích nhịp sống sau 6 giờ tối và luôn tìm kiếm bản sắc trong phong cách streetwear nguyên bản.

Từ định hướng đó, Aah Midnight Club phát triển những BST cân bằng giữa các thiết kế mang tinh thần edgy và những sản phẩm đã trở thành linh hồn của thương hiệu. Mỗi chiếc áo slogan không chỉ đáp ứng nhu cầu về trang phục mà còn phản ánh mong muốn thể hiện cá tính và tìm thấy sự kết nối với những người có cùng cách nhìn về thời trang và đời sống.

James (Cortis) và Jay B (Got7) xuất hiện cùng Aah Midnight Club

Mang tên “The Hidden Store”, nhưng Aah Midnight Club chưa từng đứng ngoài sự chú ý của thế hệ fashion disruptors mới. Các thần tượng K-pop như James của Cortis và Jay B của Got7, nổi tiếng với phong cách punk giàu mạnh mẽ, cũng từng xuất hiện trong những thiết kế của thương hiệu. Chính khả năng đưa thời trang trở về giá trị sử dụng hằng ngày đã tạo nên sức hút cho Aah Midnight Club. Các thiết kế luôn đủ gần gũi để bất kỳ ai yêu thích tinh thần nổi loạn đều có thể tìm thấy sự đồng cảm, dù đã gắn bó với cộng đồng của thương hiệu hay chỉ mới biết đến cái tên này.

Từ Thành phố Hồ Chí Minh đến các sàn diễn quốc tế, thời trang Việt đang bước vào giai đoạn phát triển sôi động với sự xuất hiện của nhiều thế hệ nhà thiết kế trẻ đầy triển vọng. Mỗi thương hiệu theo đuổi một ngôn ngữ sáng tạo riêng, góp phần làm phong phú diện mạo của thời trang Việt bằng sự kết hợp hài hòa giữa giá trị văn hóa bản địa và tư duy thiết kế hiện đại. Chính sự đa dạng ấy đang tạo thêm động lực để thời trang Việt tiếp tục mở rộng sức ảnh hưởng và không ngừng hướng đến những cơ hội phát triển trong tương lai.

Xem thêm:

Xu hướng thời trang cao cấp 2026: Những bước chuyển mới của ngành xa xỉ

___

Chuyển ngữ: Thuỳ Dương

Nguồn tham khảo: Lorraine Chai/LUXUO Asia