Nhìn vào những BST Xuân-Hè 2026 cho thấy xu hướng thời trang xa xỉ đang bước vào giai đoạn chuyển mình, khi các giám đốc sáng tạo đồng loạt tìm về sự khởi đầu mới và đặt ra những câu hỏi quan trọng cho tầm nhìn tương lai của ngành thời trang.

BST Xuân-Hè 2026 Ready to Wear của Dior

Xem thêm: Xem Show thời trang như Xem bóng đá, tại sao không?

Các bộ sưu tập Xuân-Hè 2026 phơi bày một ngành thời trang đang đứng trước ngã rẽ, nơi cả giám đốc sáng tạo lẫn những người đứng đầu các tập đoàn mẹ đều phải học cách cân bằng giữa yêu cầu tài chính và khát vọng biểu đạt nghệ thuật. Sàn diễn năm nay phản chiếu rõ sự tái hiệu chỉnh ấy, cho thấy xu hướng thời trang đang dịch chuyển khỏi thời kỳ của sự sáng tạo thuần túy, mạnh mẽ không rào cản (như “Golden Shower” gợi cảm của McQueen mùa Xuân 1998 hay bộ sưu tập Hobo gây tranh cãi của John Galliano cho Dior Haute Couture Thu 2000), để bước vào một kỷ nguyên kể chuyện chiến lược. Ở đó, sự đổi mới, di sản và nhạy bén với thị trường cùng tồn tại để định hình bản sắc thương hiệu và cách thương hiệu kết nối với công chúng.

Kỷ nguyên mới này đánh dấu sự chuyển mình trong vai trò của các Giám đốc Sáng tạo, từ người thợ thủ công nghệ thuật trở thành chiến lược gia tầm nhìn. Người không chỉ tạo ra bộ sưu tập, mà còn định hướng nhận thức, xây dựng câu chuyện và gìn giữ vị thế văn hóa của thương hiệu. Tuần lễ thời trang Xuân-Hè 2026 với hàng loạt cuộc bổ nhiệm và màn ra mắt đình đám đã thể hiện rõ bước ngoặt ấy, góp phần vẽ lại toàn cảnh bản đồ sáng tạo của xu hướng thời trang đương đại.

Bottega Veneta Xuân-Hè 2026

Tháng 6/2025, Dior bổ nhiệm Jonathan Anderson làm Giám đốc Sáng tạo, thống nhất toàn bộ dòng thời trang nữ, nam và haute couture dưới một tầm nhìn chung. Cũng trong đầu năm 2025, Louise Trotter kế nhiệm Matthieu Blazy tại Bottega Veneta. Ở một diễn biến khác, quyết định bất ngờ của Demna chuyển sang Gucci vào tháng 3 cho thấy nỗ lực tái sinh và tìm lại sức ảnh hưởng văn hóa của nhà mốt, điều mà thương hiệu từng đạt được rực rỡ trong thời kỳ Alessandro Michele.

(Từ trái qua phải) Jonathan Anderson, Louise Trotter, Demna Gvasalia

Tại Balenciaga, màn ra mắt của Pierpaolo Piccioli mang đến chất thơ và sự lãng mạn cho một nhà mốt vốn nổi tiếng với tinh thần khắc khổ. Trong khi đó, việc bổ nhiệm Duran Lantink tại Jean Paul Gaultier vào tháng 4 đã khép lại mô hình nhà thiết kế khách mời luân phiên, mở ra một hướng sáng tạo ổn định hơn. Ngay cả Proenza Schouler cũng bước vào vòng xoay bổ nhiệm mới, chọn tân giám đốc sáng tạo để kế nhiệm hai nhà sáng lập Jack McCollough và Lazaro Hernandez. Song song với việc Hermès chỉ định Grace Wales Bonner dẫn dắt dòng menswear, phản ánh sự chuyển giao thế hệ trong cách các Maison xa xỉ gìn giữ di sản và hướng đến thành công bền vững.

Không chỉ đơn thuần thay đổi vị trí lãnh đạo, những chuyển động này còn báo hiệu chương mới của xu hướng thời trang, nơi chiến lược kinh doanh và ngôn ngữ nghệ thuật được hòa quyện một cách tinh tế và mang tính định hướng tương lai.

Xem thêm: Giữa di sản và tái sinh: Chanel dưới thời Matthieu Blazy

Một định hướng thương hiệu mới

Các giám đốc sáng tạo ngày nay không chỉ đơn thuần thiết kế trang phục, họ đang định hình toàn bộ tinh thần và bản sắc của một thương hiệu. Trường hợp điển hình chính là Jonathan Anderson tại Dior. Tháng 6/2025, Dior công bố bổ nhiệm Jonathan Anderson làm Giám đốc Sáng tạo duy nhất, giám sát cả ba mảng: thời trang nữ, thời trang nam và haute couture. Đây là một cột mốc lịch sử, khi Anderson trở thành nhà thiết kế đầu tiên kể từ chính Christian Dior nắm trọn quyền định hướng sáng tạo của toàn bộ nhà mốt.

BST Xuân-Hè 2026 Ready to Wear của Dior

Bộ sưu tập Ready to Wear Xuân-Hè 2026 của ông phản ánh rõ kỷ nguyên mới này, là một cuộc đối thoại tinh tế giữa quá khứ và hiện tại. Dior dưới thời Anderson khéo léo cân bằng các mô-típ mang tính di sản với phom dáng thử nghiệm, tạo nên những thiết kế gợi nhắc lịch sử nhưng không hề sa đà vào hoài niệm. Bộ sưu tập vận hành trên sự đối lập đầy nhịp điệu giữa quá khứ và hiện tại, táo bạo và tĩnh lặng, lộng lẫy và đời thường. Nhờ đó, Anderson không chỉ khai thác chiều sâu di sản của Dior mà còn chuyển hóa những mã ngôn ngữ ấy để phù hợp với công chúng đương đại, một minh chứng cho sự chuyển mình của xu hướng thời trang trong kỷ nguyên mới.

BST Xuân-Hè 2026 Ready to Wear của Dior

Điểm khác biệt lớn nhất giữa Anderson và người tiền nhiệm Maria Grazia Chiuri nằm ở trực giác sân khấu và khả năng kể chuyện. Nếu Chiuri tập trung vào tính ứng dụng và đời sống thực của phụ nữ, thấu hiểu cơ thể nữ giới và những gì họ cần thì Anderson tiếp cận thiết kế như sự kết hợp giữa huyền ảo và thẩm mỹ. Quãng thời gian ông dẫn dắt Loewe đã mài giũa tinh thần này, nơi nghệ thuật và thời trang hòa quyện một cách nhất quán.

Tại Dior, lăng kính sân khấu ấy được mở rộng thành một hành trình khám phá bản sắc thương hiệu ở mức độ sâu hơn, và cách bản sắc đó có thể được chuyển hóa thành những khoảnh khắc trình diễn giàu cảm xúc. Đây cũng là cách Anderson định hình những chuyển động mới trong xu hướng thời trang, nơi tính kể chuyện trở thành nền tảng để xây dựng tầm nhìn thương hiệu và sự kết nối với công chúng.

Cũng cần nhắc đến Matthieu Blazy – Giám đốc Nghệ thuật mới phụ trách mảng thời trang của Chanel, người tìm cảm hứng từ “tự do mà Gabrielle Chanel đã mặc lên và giành lấy”. Blazy hiểu rằng Chanel vốn sở hữu một ngôn ngữ thẩm mỹ mang tính biểu tượng và phổ quát. Điều ông làm cho bộ sưu tập Xuân-Hè 2026 là thúc đẩy cuộc đối thoại đó tiến xa hơn bằng cách đưa những yếu tố menswear vào thiết kế, với tỉ lệ dựa trên tiêu chuẩn may đo áo sơ mi nam cùng những chiếc blazer mang tinh thần nam tính được xử lý cắt thô, ráp viền, rồi biến thành những tỉ lệ Chanel đặc trưng.

BST Xuân-Hè 2026 của Chanel

Sự hòa trộn giữa nét nữ tính và nam tính này vốn là DNA của Gabrielle Chanel, và trong năm 2025, Blazy mở rộng tinh thần ấy bằng các thử nghiệm vật liệu, thể hiện qua lớp lót lụa in họa tiết tương phản và sự đa dạng của tweed cùng nhiều kỹ thuật dệt khác nhau. Cách tiếp cận này không chỉ làm mới ngôn ngữ Chanel mà còn góp phần định hình những chuyển động tinh tế trong xu hướng thời trang hiện đại.

Tại Balenciaga, màn ra mắt bộ sưu tập Hè 2026 của Pierpaolo Piccioli là minh chứng tiêu biểu cho tinh thần tái hiệu chỉnh này. Thay vì chỉ tri ân di sản, Piccioli tái định nghĩa di sản của Cristóbal Balenciaga theo ngôn ngữ của thời đại hôm nay, đặt tính nhân bản vào trung tâm sáng tạo và khai thác mối quan hệ giữa cơ thể và chất liệu như một cuộc đối thoại mang tính kiến trúc.

Balenciaga Summer 26

Điểm nhấn nổi bật là chất liệu neo gazar mới với cấu trúc dệt double-face kết hợp giữa gauze và organza cho phép tạo nên những phom dáng điêu khắc có độ nở ấn tượng, dung hòa giữa cấu trúc và sự uyển chuyển. Kỹ thuật knit biến các chất liệu trong kho lưu trữ thành những “vật chất” mới, trong khi họa tiết thêu hoa và lông vũ bằng chính chất liệu vải trở thành những cấu trúc kiến trúc thay vì chỉ là chi tiết trang trí.

Sàn diễn mở ra như một cuộc đối thoại giữa quá khứ và tương lai, vẫn đảm bảo DNA của nhà mốt, đồng thời tái định nghĩa ngôn ngữ thiết kế cho tủ đồ đương đại. Không gian trình diễn như một salon Paris cổ điển được tái sinh, phảng phất hương Getaria (mùi hương Balenciaga gợi nhớ quê hương của Cristóbal). Tất cả cùng cộng hưởng để hoàn thiện trải nghiệm đa giác quan, thể hiện rõ cách xu hướng thời trang hiện đại đang chuyển dịch, hướng tới sự hòa quyện giữa di sản, cảm xúc và công nghệ chất liệu.

Balenciaga Summer 26

Xem thêm: Làn sóng biến động ngành thời trang xa xỉ: Áp lực đổi mới hay vòng xoáy khủng hoảng

Lãnh đạo chiến lược trong thời đại thương mại

Ngày nay, các Giám đốc Nghệ thuật và Giám đốc Sáng tạo cần hiểu cách cân bằng giữa nghệ thuật và lợi nhuận, nơi mỗi bộ sưu tập phải thành công cả về mặt sáng tạo lẫn thương mại. Thời kỳ này đánh dấu bước chuyển từ hình ảnh nhà thiết kế chỉ là những nghệ nhân làm việc trong xưởng sang vai trò chiến lược gia tầm nhìn, chịu trách nhiệm định hình nhận thức và câu chuyện thương hiệu.

Sự gia tăng các bổ nhiệm giám đốc sáng tạo trẻ tuổi như Jonathan Anderson tại Dior hay tại Chanel không chỉ thể hiện tầm ảnh hưởng của họ mà còn báo hiệu một mô hình lãnh đạo mới, nơi các giám đốc thời trang hoạt động như những CEO trong thương hiệu, hòa quyện chiến lược kinh doanh với khả năng kể chuyện sáng tạo. Đây cũng là giai đoạn mà các nhà thiết kế phải kết hợp di sản hay cảm giác “quen thuộc an toàn” của những bộ sưu tập trước với tầm nhìn đương đại và đổi mới tinh tế, tôn trọng quá khứ mà không lặp lại nó, điều tạo nên những bước tiến định hình xu hướng thời trang hiện đại.

Giám đốc sáng tạo trẻ tuổi mới của Chanel – Matthieu Blazy

Trong bộ sưu tập đầu tiên tại Bottega Veneta, Louise Trotter phản ánh sự phân tầng trong lịch sử của nhà mốt đồng thời tôn vinh “sự lãng mạn của quy trình sáng tạo”. Trotter nhìn lại hành trình của Laura Braggion khi bà là giám đốc sáng tạo nữ đầu tiên dẫn dắt Maison Ý từ thập niên 1980 đến đầu những năm 2000, cùng với sự phát triển của thiết kế Intrecciato trên túi do đồng sáng lập Renzo Zengiaro sáng tạo.

Louise Trotter

Những mẫu túi kinh điển của Bottega được hồi sinh với tỉ lệ mới cho phiên bản “Lauren” với thiết kế Knot được tái tưởng tượng với cấu trúc mềm mại. Trong khi đó, túi Cabat có thể được cắt gọn để trở thành clutch, với cấu trúc tam giác làm nền tảng cho việc xây dựng trang phục trong bộ sưu tập. Những thay đổi về thiết kế theo thời gian này cùng với các kỹ thuật được chuyển hóa cũng mở đường cho những sáng tạo mới như Squash, Framed Tote kéo dài và Crafty Basket, tất cả đều thống nhất bởi tính năng mềm mại và tiện dụng đặc trưng, vốn định hình phong cách và xu hướng thời trang hiện đại của Bottega Veneta.

Sàn diễn không còn là thẩm quyền duy nhất của thời trang. Sáng tạo ngày nay mở rộng ra ngoài haute couture, lan tỏa vào toàn bộ hệ sinh thái thương hiệu, bao gồm các chiến dịch trải nghiệm đa giác quan, hợp tác sáng tạo và các sự kiện tương tác. Truyền thống, tuần lễ thời trang từng định hình xu hướng và ảnh hưởng văn hóa. Còn ngày nay, các giám đốc sáng tạo kể chuyện trên nhiều nền tảng số, trải nghiệm và bán lẻ.

Một phần của việc khai thác sức ảnh hưởng văn hóa nằm ở khả năng biến thời trang thành khát vọng. Trong lịch sử, ngành đã thực hiện điều này bằng cách trình diễn thời trang như một thế giới tưởng tượng dành cho người tiêu dùng, cả về mặt thị giác lẫn trải nghiệm. Minh chứng rõ nhất là Victoria’s Secret Fashion Show gần đây, nơi sự hoành tráng được cân bằng với tính toàn diện và tinh tế. Khác với năm trước, phiên bản 2025 không cảm thấy gượng ép, và sự đa dạng được tích hợp một cách tự nhiên, chứng minh rằng khát vọng và tính văn hóa có thể cùng tồn tại, đồng thời định hình những chuyển động mới trong xu hướng thời trang đương đại.

Victoria’s Secret Fashion Show 2025

Thời trang ngày nay không chỉ là việc trình diễn những bộ trang phục đầy khát vọng, nó đã trở thành phương tiện để đối thoại văn hóa và truyền tải câu chuyện. Việc bổ nhiệm các giám đốc sáng tạo mới mang đến những góc nhìn đa dạng, hòa trộn thời trang với bình luận xã hội. Tầm nhìn của họ vượt ra ngoài thẩm mỹ, định hình cách các thương hiệu xa xỉ tương tác với xã hội, các giá trị xã hội và những câu chuyện đương đại, đồng thời góp phần định hướng xu hướng thời trang hiện nay.

Thời kỳ phục hưng trong thời trang

Bộ sưu tập Xuân-Hè 2026 đánh dấu một bước ngoặt rõ rệt – một thời kỳ phục hưng của thời trang, nơi di sản được tận dụng để định hình những câu chuyện chiến lược. Tại các nhà mốt xa xỉ, các giám đốc sáng tạo đang tái định nghĩa vai trò của mình, vượt ra ngoài tay nghề thủ công để trở thành những kiến trúc sư định hình văn hóa và tầm nhìn thương hiệu.

“Thay đổi là điều tất yếu” là chủ đề lặp đi lặp lại của mùa mốt, thể hiện qua các bổ nhiệm như Jonathan Anderson tại Dior, Pierpaolo Piccioli tại Balenciaga và Louise Trotter tại Bottega Veneta. Grace Wales Bonner dẫn dắt dòng Hermès Men’s Ready to Wear, với bộ sưu tập ra mắt vào tháng 1/2027 hứa hẹn hòa trộn di sản nhà mốt với tầm nhìn đương đại giàu sức cộng hưởng văn hóa. 

Grace Wales Bonner

“Cách tiếp cận của cô ấy với thời trang, thủ công và văn hóa đương đại sẽ góp phần định hình phong cách nam Hermès, kết hợp di sản của nhà mốt với cái nhìn tự tin về hiện tại. Niềm đam mê và sự tò mò trong thực hành nghệ thuật của Grace tương hợp mạnh mẽ với tư duy và phương pháp sáng tạo của Hermès. Chúng ta đang ở giai đoạn khởi đầu của một cuộc đối thoại phong phú và đôi bên cùng có lợi,” Pierre-Alexis Dumas, Giám đốc Nghệ thuật tổng thể của Hermès, nhận định.

Mỗi bộ sưu tập cho thấy rằng việc đón nhận sự tiến hóa không đồng nghĩa với từ bỏ truyền thống. Ngược lại, đó là sự hài hòa giữa di sản và nhạy cảm đương đại, chuyển hóa lịch sử thành những câu chuyện gợi nhắc và phù hợp với khán giả hôm nay.

Bottega Veneta SS26

Thế hệ này đánh dấu sự xoay chiều, từ những bộ sưu tập theo công thức, chỉ dựa vào thị trường sang lãnh đạo có tầm nhìn và mục đích. Trong kỷ nguyên này, sàn diễn không còn là thẩm quyền duy nhất về gu thẩm mỹ. Ảnh hưởng của thời trang lan tỏa rộng khắp các lĩnh vực trải nghiệm, kỹ thuật số và thương mại, đòi hỏi các giám đốc cân bằng giữa sáng tạo và tầm nhìn chiến lược. Thời gian sẽ trả lời cách những nhà tiên phong này định hướng ngành, nhưng chương mới của thời trang, nơi sáng tạo gặp gỡ chiến lược. Đồng thời cũng sẽ mở ra những chuyển động mới trong xu hướng thời trang đương đại.

Xem thêm

Thế nào là một thương hiệu gặp khủng hoảng? Kering sẽ giải bài toán này thế nào cho Gucci và Balenciaga?

Future of Luxury: Thời trang xa xỉ dần trở thành khoản đầu tư dài hạn?

—

Chuyển ngữ: Ánh Nguyên
Nguồn tham khảo: Sanjeeva Suresh/LUXUO