Gần 200 tác phẩm từ bộ sưu tập cá nhân của Peter Simon – nhà sáng lập thương hiệu Monsoon – sẽ xuất hiện tại Christie’s London trong Frieze Week tháng 10/2026. BST khổng lồ này bao gồm nhiều tác giả – trải dài từ Francis Bacon, Piet Mondrian, Joan Miró và Pablo Picasso cho đến Andy Warhol, Hurvin Anderson hay Cecily Brown. Đây là bộ sưu tập đơn chủ sở hữu có giá trị cao nhất từng được Christie’s London giới thiệu trong một Marquee Week.

Christie’s sẽ giới thiệu Monsoon: The Peter Simon Collection trong London Marquee Week tháng 10/2026 với ba phiên đấu giá chuyên biệt: Evening Sale, Day Sale và Online Sale – quy tụ gần 200 tác phẩm từ bộ sưu tập cá nhân của doanh nhân Anh – Peter Simon, nhà sáng lập Monsoon.

Một hành trình sưu tầm tiên phong

The Peter Simon Collection được xem là một trong những bộ sưu tập Nghệ thuật Hiện đại và Đương đại nổi bật tại Anh. Đằng sau đó là cùng một tinh thần tò mò, trực giác lựa chọn và góc nhìn quốc tế đã định hình sự nghiệp của Peter Simon.

Nhà sưu tầm Peter Simon.
Ảnh: Shutterstock

Nếu hành trình với thương hiệu Monsoon từng đưa ông đến Ấn Độ để tìm kiếm những loại vải thủ công đặc sắc cho các thiết kế in block đặc trưng của thương hiệu, thì nghệ thuật lại cho thấy một con mắt thẩm mỹ được bồi đắp qua nhiều thập kỷ sống cùng màu sắc, kỹ nghệ và thiết kế.

Các tác phẩm trong bộ sưu tập trải rộng qua lịch sử nghệ thuật hiện đại và đương đại, kết nối Trường phái St Ives với chủ nghĩa hiện đại châu Âu, chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng với Op Art, hay Trường phái London với hội họa đương đại từ nhiều khu vực trên thế giới.

Những tên tuổi lớn như Francis Bacon, Piet Mondrian, Joan Miró, Andy Warhol, Pablo Picasso và Hurvin Anderson xuất hiện bên cạnh những tác phẩm ít được biết đến hoặc hiếm khi xuất hiện trước công chúng. Xuyên suốt bộ sưu tập, màu sắc, kết cấu và bố cục trở thành sợi dây liên kết, phản ánh trực giác của một nhà sưu tầm có niềm đam mê văn hóa thị giác trải dài từ thời trang đến nghệ thuật.

Crystal Thảo Lâm: “Con đường sưu tầm và đấu giá bắt đầu từ kỷ luật và được nuôi dưỡng bằng kiến thức”

Chủ nghĩa Hiện đại giữa hai cuộc thế chiến và School of London

Được cố vấn bởi những nhân vật có ảnh hưởng trong thị trường nghệ thuật Anh và quốc tế, Peter Simon bắt đầu định hình cách tiếp cận sưu tầm mang tính cá nhân từ đầu những năm 1990. Ông đặc biệt quan tâm đến các bậc thầy Hiện đại của Anh và những nghệ sĩ đương đại có cách sử dụng màu sắc, bố cục và chiều sâu cảm xúc đồng điệu với cảm quan thị giác của mình.

Francis Bacon là một trong những nghệ sĩ sớm tạo dấu ấn mạnh mẽ với Simon. Bộ sưu tập sở hữu hai tác phẩm quan trọng thuộc hai giai đoạn khác nhau trong sự nghiệp của Bacon. Figure in Movement (1978), ước tính 14–18 triệu bảng Anh, là một trong những tác phẩm đơn tấm nổi bật của họa sĩ, với bảng màu rực sáng và kịch tính. Hình thể hiện lên giữa sự đối lập của khối điêu khắc và những nét cọ như đang tan biến, mang ảnh hưởng từ Michelangelo và Muybridge. Tác phẩm đồng thời phản ánh trạng thái mãn nguyện mới trong cuộc đời Bacon ở thời kỳ này, khi nhân vật như chuyển động từ bóng tối về phía ánh sáng.

FRANCIS BACON
Figure in Movement, 1978
Giá ước tính: £14,000,000-18,000,000

Trong khi đó, Study for a Figure (khoảng 1945), ước tính 4–6 triệu bảng, là một tác phẩm hiếm và có ý nghĩa lịch sử trong sự nghiệp Bacon, đồng thời là sự hồi đáp đáng chú ý đối với kiệt tác Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944), tác phẩm từng gây tiếng vang khi được giới thiệu ngay trước khi Thế chiến II kết thúc.

FRANCIS BACON
Study for a Figure, circa 1945
Giá ước tính: £4,000,000-6,000,000

Những đóng góp quan trọng cho Chủ nghĩa Hiện đại còn được thể hiện qua Ben Nicholson và Barbara Hepworth. Được chạm khắc thủ công từ một khối gỗ duy nhất, 1934 (relief) của Nicholson, ước tính 1–2 triệu bảng, là một ví dụ cực kỳ hiếm thuộc loạt white reliefs đã góp phần xác lập danh tiếng quốc tế của ông.

BEN NICHOLSON
1934 (relief)
Giá ước tính: £1,000,000-2,000,000

Tác phẩm trên giấy The Hands and The Arm (1948) của Hepworth, ước tính 150.000–250.000 bảng, thuộc nhóm tác phẩm ngày nay được biết đến với tên gọi Hospital Drawings, ra đời trong ba năm bà trực tiếp phác họa tại các phòng phẫu thuật ở London và miền Tây nước Anh.

Barbara Hepworth
The Hands and Arm, 1948

Trường phái London tiếp tục được đại diện bởi Frank Auerbach với Study of Primrose Hill (1973–1974), ước tính 2–3 triệu bảng, và Leon Kossoff với Christ Church, Stormy Day, Summer (1994), ước tính 400.000–600.000 bảng. Tác phẩm của Kossoff từng xuất hiện tại Venice Biennale năm 1995 trước khi góp mặt trong triển lãm hồi cố lớn của ông tại Tate Gallery một năm sau đó.

Frank Auerbach
Study of Primrose Hill (1973–1974)

Leon Kossoff
Christ Church, Stormy Day, Summer (1994)

Những tên tuổi của avant-garde châu Âu như Joan Miró, Fernand Léger, Piet Mondrian và Pablo Picasso cho thấy những dòng ảnh hưởng đã giao thoa với nghệ thuật Anh trong cùng thời kỳ.

Composition A, with Double Line and Yellow (1935) của Piet Mondrian, ước tính 8–12 triệu bảng, đưa chủ nghĩa tối giản đến gần cực hạn, thể hiện hành trình tìm kiếm sự hoàn thiện theo tinh thần Neo-Plasticism. Trong Peinture (Les amants – Adam et Eve) (1925), ước tính 7–10 triệu bảng, Joan Miró đặt khoảnh khắc giữa một đôi tình nhân trên nền không gian rộng và những nét cọ phóng khoáng – tác phẩm thuộc loạt “dream paintings” mang tính cách mạng.

PIET MONDRIAN
Composition A, with Double Line and Yellow, 1935

JOAN MIRÓ
Peinture (Les amants – Adam et Eve), 1925

Hai cách diễn giải khác nhau về tĩnh vật xuất hiện qua Le Siphon của Fernand Léger, ước tính 3–5 triệu bảng, thuộc nhóm tĩnh vật hiếm mang ảnh hưởng Purism được sáng tác năm 1924. Và bên cạnh đó là Crâne, lampe, poireaux, pichet (1945) của Pablo Picasso, cũng ước tính 3–5 triệu bảng.

FERNAND LÉGER
Le Siphon, 1924

PABLO PICASSO
Crâne, lampe, poireaux, vase

BST nội thất Trung Hoa tao nhã của gia đình Flacks tại phiên đấu giá của Christie’s

Màu sắc, họa tiết và hình khối

Một mạch chủ đề khác xuyên suốt bộ sưu tập là niềm say mê của Peter Simon với màu sắc, hình khối và họa tiết – cảm quan được trau dồi qua nhiều giờ làm việc cùng các nhà thiết kế thời trang và dệt may của Monsoon.

Mappa (1988) của Alighiero Boetti, ước tính 2–3 triệu bảng, là một đại diện tiêu biểu. Thuộc loạt Mappe nổi tiếng, tác phẩm thêu lụa thủ công tái hiện bản đồ thế giới qua những quốc gia được lấp đầy bằng quốc kỳ, tạo nên sự đan xen của màu sắc, họa tiết và biểu tượng. Các tác phẩm được thực hiện cùng những nghệ nhân dệt Afghanistan theo chỉ dẫn của Boetti.

ALIGHIERO BOETTI
Mappa, 1988

Baroque Egg with Bow (Blue/Turquoise) (1994–2008) của Jeff Koons, ước tính 1,5–2 triệu bảng, là một biểu tượng thuộc series Celebration. Trong khi đó, Diamond Dust Shoes (1980) của Andy Warhol, cao hơn hai mét và được ước tính 1,8–2,5 triệu bảng, đưa ông trở lại hình ảnh đôi giày từng góp phần tạo dựng tên tuổi trong thời kỳ làm họa sĩ minh họa thương mại những năm 1950.

JEFF KOONS
Baroque Egg with Bow (Blue/Turquoise), 1994-2008

ANDY WARHOL
Diamond Dust Shoes

Tác giả Bridget Riley hiện diện qua các tác phẩm nằm trong ba thập niên quan trọng trong sự nghiệp – 1960, 1970 và 2010. Nổi bật là Streak 2 (1979), ước tính 3,5–5,5 triệu bảng, từng thuộc Thyssen-Bornemisza Collection và xuất hiện trong những triển lãm hồi cố lớn tại Tate Britain năm 2003 và National Galleries of Scotland năm 2019.

BRIDGET RILEY
Streak 2, 1979

Phiên đấu giá Luxury Week 2025 của Christie’s Hong Kong đạt mốc 129 triệu USD

Vượt qua những biên giới

Khi thương hiệu Monsoon mở rộng ra thế giới, phạm vi nghệ thuật trong bộ sưu tập của Simon cũng dần vượt khỏi biên giới nước Anh. Bước sang đầu thiên niên kỷ mới, ông hướng sự chú ý đến nghệ thuật đương đại toàn cầu, ủng hộ các nghệ sĩ Mỹ Latin và châu Phi từ trước khi nhiều bảo tàng Anh dành sự quan tâm đáng kể cho họ.

Song song đó, Simon tiếp tục sưu tầm những nghệ sĩ Anh khai thác các chủ đề về hành trình và sự dịch chuyển. Những tác phẩm này cùng đặt ra các câu hỏi về nơi chốn, di cư, ký ức và thế giới tự nhiên, kết nối nhiều thế hệ và nền tảng văn hóa khác nhau.

Hurvin Anderson góp mặt trong tuần lễ đấu giá Christie’s London với Last House (2013), ước tính 2–3 triệu bảng, một tác phẩm khổ lớn từng xuất hiện trong triển lãm Turner Prize 2017 và triển lãm hồi cố của nghệ sĩ tại Tate năm 2026. Dù mang bầu không khí nhiệt đới và gợi liên tưởng đến vùng Caribbean, tác phẩm thực chất lấy cảm hứng từ Palm House tại Kew Gardens, London.

HURVIN ANDERSON
Last House, 2013

Nghệ sĩ Brazil Beatriz Milhazes có năm tác phẩm trong các phiên đấu giá, bao gồm O mar (The sea) (1996), ước tính 700.000–1 triệu bảng. Tác phẩm giai đoạn đầu này kết hợp ngôn ngữ thị giác rực rỡ của bờ biển Rio, ảnh hưởng Baroque Brazil cùng những kỹ thuật thủ công truyền thống như kỹ thuật thêu móc.

BEATRIZ MILHAZES
O mar (The sea), 1996

Bộ sưu tập còn có hai tác phẩm quan trọng của Cecily Brown: The Quarrel II (2013) với những hình thể trong trạng thái xung đột, và The Wine Faced Sea (2016–2017) gợi nhắc những vụ đắm tàu thần thoại và hình ảnh “biển sẫm màu rượu vang” trong sử thi Homer. Cả hai đều ước tính khoảng 2–3 triệu bảng.

CECILY BROWN
The Quarrel (2013)

CECILY BROWN
The Wine Faced Sea, 2016-17

Trước thềm Christie’s London trong Frieze Week tháng 10/2026, Peter Simon chia sẻ về hành trình sưu tầm nghệ thuật của bản thân: “Trong những ngày đầu tại Monsoon, tôi thường ngồi cùng các nhà thiết kế thời trang và dệt may, xem hết danh mục này đến danh mục khác để lựa chọn những tác phẩm trên giấy, sau đó chuyển chúng thành họa tiết trên vải cho các bộ sưu tập thời trang. Màu sắc và họa tiết luôn là một phần cốt lõi trong DNA của Monsoon. Nhìn lại, tôi nhận ra công việc ấy đã giúp mình rèn luyện khả năng nhận biết một bố cục đẹp và sự cân bằng của màu sắc. Khi đã hình thành con mắt dành cho một họa tiết đẹp, tôi thấy mình cũng dễ dàng tập trung vào sự kết hợp tốt nhất giữa màu sắc và bố cục trong một bức tranh.

Đầu tiên, tôi tập trung vào những nghệ sĩ Anh tạo cho tôi sự thu hút, đồng thời quan tâm đến những nghệ sĩ đương đại khi ấy đang bắt đầu xuất hiện, với mong muốn tạo ra những kết nối và đối thoại giữa các thế giới khác nhau. Giờ đây, tôi rất vui khi có thể trao lại một phần bộ sưu tập cho những người khác, đồng thời giải phóng tâm trí và những bức tường của mình để bắt đầu một hướng đi mới. Tôi hy vọng những tác phẩm này sẽ mang lại niềm hứng khởi cho chủ nhân mới và làm phong phú cuộc sống của họ, như cách chúng đã từng làm với tôi.”

Joseph Braka, Chuyên gia trường phái nghệ thuật Hậu chiến & Đương đại tại Christie’s, nhận định: “The Peter Simon Collection là một trong những bộ sưu tập xuất sắc và táo bạo nhất từng được hình thành tại Vương quốc Anh. Dù có nền tảng sâu sắc từ những bậc thầy hội họa Anh thế kỷ 20, đây cũng là một trong những bộ sưu tập đầu tiên tại Anh mở rộng để bao quát nghệ thuật từ khắp nơi trên thế giới.

Bắt nguồn từ sự thấu hiểu trực giác về màu sắc và đường nét, được tôi luyện qua quá trình Peter Simon sáng lập và điều hành Monsoon từ năm 1973, bộ sưu tập trở thành hình ảnh phản chiếu chính hành trình của ông: tiên phong, không biên giới, sống động và đạt chất lượng cao nhất. Bộ sưu tập cho thấy chúng ta không nhất thiết phải tự giới hạn mình trong một thể loại, một thời kỳ, một trường phái hay một địa điểm. Christie’s vinh dự giới thiệu Monsoon: The Peter Simon Collection và tôn vinh 35 năm của một tầm nhìn mang tính khai phá.”

Katharine Arnold, Phó Chủ tịch 20/21 tại Christie’s, chia sẻ: “Peter Simon đã xây dựng một bộ sưu tập phi thường, không bị giới hạn bởi địa lý hay thời gian. Bộ sưu tập phản ánh nhiều khía cạnh trong chính cuộc đời ông, từ những chuyến đi vòng quanh thế giới được thôi thúc bởi sự tò mò và hành trình tìm kiếm cảm hứng. Khi khám phá từng bức tranh, chúng ta lại biết thêm điều gì đó về người nghệ sĩ tạo nên nó và thời đại mà tác phẩm ra đời.

Trong chương nghệ thuật hiện đại của bộ sưu tập, chúng ta bắt gặp những thời khắc mang tính bước ngoặt của lịch sử, từ những giấc mơ của thập niên 1920 nhường chỗ cho hiện thực của những năm 1940. Ở các thập niên tiếp theo là những tác phẩm cùng quan tâm đến cách chúng ta nhìn và cách thị giác vận hành; có những tác phẩm tôn vinh màu sắc trong trạng thái thuần khiết, mãnh liệt, trong khi những tác phẩm khác đặt câu hỏi về việc chúng ta là ai, thuộc về đâu và lựa chọn cách sống như thế nào. Một số tìm về quá khứ, các Old Masters và nghệ thuật cổ điển để tìm kiếm câu trả lời cho tương lai.

Bộ sưu tập cũng quy tụ một số nghệ sĩ đương đại thú vị nhất hiện nay. Hiếm có nơi nào chúng ta có thể thấy Hurvin Anderson, Cecily Brown và Glenn Ligon hiện diện bên cạnh Miró, Léger và Mondrian. Peter đã tạo nên một trong những bộ sưu tập nghệ thuật thế kỷ 20 và 21 năng động, mang tính quốc tế nhất từng được hình thành tại Anh. Dấu ấn của nhà sưu tầm hiện diện ở khắp mọi nơi, và thật đặc biệt khi chúng tôi có cơ hội chia sẻ tham vọng cùng tầm nhìn của Peter với một thế hệ công chúng mới.”

Trước tuần lễ đấu giá, Monsoon: The Peter Simon Collection sẽ được Christie’s London mở cửa triển lãm cho công chúng từ 26/9 đến 1/10/2026.

Lịch đấu giá Monsoon: The Peter Simon Collection

• 14/10/2026: Monsoon: The Peter Simon Collection Evening Sale

• 15/10/2026: Monsoon: The Peter Simon Collection Day Sale

• 1–20/10/2026: Monsoon: The Peter Simon Collection Online Sale

—

Nguồn: Christie’s