Thông qua công việc sáng tạo nghệ thuật, Wahyu Adi Santoso đã chứng minh rằng ngay cả những hạt nhỏ nhất trong vũ trụ cũng có thể tạo ra những âm vang huyền bí và sâu sắc nhất.

Ledakan Mega Antariksa (Lý thuyết Bigbang) – 130cm x 110cm x 3cm – sơn dầu, acrylic, sắt, phun, phấn màu, decorfin, phương tiện hỗn hợp trên canvas – 2019

Đó là tư tưởng và nhận thức của nghệ sĩ 22 tuổi người Indonesia. Sáng tạo của Wahyu Adi Santoso như một lời nhắc nhở rằng mỗi hạt đều có khả năng tạo ra một vũ trụ, rộng lớn như nhau, từ bên trong. Điều này cũng tương tự với “quy luật của một” (the law of one).

Sáng tạo thiên về tính cá nhân và tâm linh

It Ego Superego # 2 – 140cm x 100cm x 3cm – sơn dầu, acrylic, sắt, phun, phấn màu, decorfin, phương tiện hỗn hợp trên canvas – 2020

Sinh ra ở Malang thuộc miền đông đảo Java, Santoso hiện sống tại thủ đô Indonesia, nơi anh từng theo học nghệ thuật tại The Indonesian Art Institute Yogyakarta và trở thành thành viên của tổ chức U Need Studio.

Những nghệ sĩ Indonesia thời kỳ đầu thường quảng bá chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng với những khía cạnh chính trị xen kẽ trong tác phẩm cá nhân, vì phong cách này toát lên màu sắc và âm hưởng sống động, loại bỏ được cách thể hiện mà chủ nghĩa hiện thực cánh tả phụ thuộc quá nhiều. Tuy nhiên, con đường của Santoso lại không giống với thế hệ tiền nhiệm. Màu sắc sáng tạo của anh không nhuốm tí chính trị nào mà thiên về tính cá nhân và tâm linh.

Guardian of the Galaxy – 200cm x 150cm x 5cm – acrylic, sơn sắt, phun, phấn màu, decorfin, vật liệu hỗn hợp trên canvas – 2020

Khi còn nhỏ, Santoso bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi những cái tên đình đám như Picasso và Jone Miró, cùng những nghệ sĩ địa phương nổi tiếng như Heri Dono và Nasirun, vì thế, việc Santoso rời bỏ việc xây dựng hình tượng để hướng tới chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng là điều hiển nhiên. Mặc dầu vậy, anh vẫn cố gắng nâng cao vị thế của mình bằng cách đưa vào tác phẩm những gì mà cá nhân cảm thấy mạnh mẽ nhất, chẳng hạn như kết cấu trong một loại điêu khắc phù điêu được chế tác trên một tấm vải tương tự như các bức tranh được tìm thấy trong các ngôi đền Phật giáo cổ xưa trên đảo.

“Những kết cấu này tái hiện tinh thần trẻ trung trong tôi.” – Santoso chia sẻ. Quá trình hình thành khái niệm của Santoso liên quan đến việc dọn sạch tâm trí và nhìn vào khoảng không. Anh liên kết điều này với việc nhìn vào bầu trời đêm rộng lớn, chỉ để bắt gặp những vì sao đêm xen kẽ lấp lánh. Giai đoạn khám phá này khiến các tác phẩm của Santoso phô diễn vẻ diệu huyền và bí ẩn.

Bằng cách chiêm nghiệm và rơi vào trạng thái thiền định sâu, nghệ thuật của anh là sự tái tạo của các vũ trụ nhỏ từ đó tạo ra một khoảnh khắc “vụ nổ lớn”.

Highlight Star – 200 cm x 160 cm x 6 cm – sơn dầu, acrylic, sắt, phun, phấn màu, decorfin, chất liệu hỗn hợp trên canvas – 2020

Highlight Star, một trong những tác phẩm nổi bật của Santoso, là cuộc đối thoại giữa những màu sắc từ trắng, xanh lục đến xanh lam. Với nam nghệ sĩ trẻ, tri kiến về vũ trụ bên ngoài nên cân bằng với tri kiến về bản thân (vũ trụ bên trong), và giữa đó là khái niệm mang tên “tâm linh”.

Santoso giải thích thêm rằng những ngôi sao lùn trắng trong tác phẩm đã đốt nóng và sáng nhất sau khi sử dụng hết nhiên liệu hạt nhân của chúng, thậm chí còn nhiều hơn cả mặt trời. Thế thì, còn phương tiện nào duy trì niềm đam mê cháy bỏng của một ngôi sao sắp chết hơn là ánh hào quang của cuộc sống, được thể hiện qua màu xanh lam và xanh lục? Santoso cho biết những thiên thể rực rỡ này có khả năng dẫn đường cho các linh hồn hay “tinh thần sự sống” (life spirit).

Bạn có thể theo dõi nghệ sĩ trẻ này trên Instagram của anh ấy (@wa_santoso)

Rõ ràng, Santoso có sở trường lôi kéo người thụ hưởng khám phá vũ trụ bên ngoài để nhận thức không gian bao la, rồi từ đó đưa họ về chính mình để nhìn vào nội tâm không kém phần rộng lớn. Có lẽ, chính nhận thức sâu sắc này đã khiến Santoso trở thành một nghệ sĩ Indonesia thời đại mới, và thậm chí có thể vượt qua cả những thần tượng khi anh đặt tầm nhìn của mình đến những thiên hà xa hơn.