Từ Celine: Mặt dây chuyền được thiết kế bởi một nhà điêu khắc
Đối với một người có tác phẩm điêu khắc hoành tráng thường xuyên yêu cầu sử dụng máy ép thủy lực quy mô lớn, nghệ sĩ người Pháp thế kỷ 20 César Baldaccini – được biết đến trong suốt cuộc đời mình chỉ đơn giản với nghệ danh César – luôn thích thú với các vật liệu và công việc chế tác.
“Tôi chọn ra vài thứ, và tôi sẽ tạo nên một cái gì đó”, ông từng nói trong một buổi phỏng vấn. “Tôi có thể là một thợ làm bánh, bánh mì”. Rõ ràng, điều tối quan trọng đối với ông là sự sáng tạo. Và mặc dù ông nổi tiếng nhất với việc sử dụng những chiếc ô tô bị nghiền nát và các bộ phận khác, vì sắt vụn có giá cả phải chăng khi ông bắt đầu sự nghiệp với số vốn nhỏ nhoi, ông cũng làm việc với polyurethane và báo – và thậm chí làm đồ trang sức.
Tháng này, Celine đang hồi sinh phần ít được biết đến trong công việc của ông với việc ra mắt phiên bản mặt dây chuyền cao khoảng hai inch rưỡi: một cột hình chữ nhật được tạo thành từ các tấm và các dải kim loại gấp lại và lồng vào nhau trong một mê cung lấp lánh.
César đã sử dụng kỹ thuật tương tự như khi ông thực hiện các tác phẩm điêu khắc bằng kim loại để tạo ra đồ trang sức, nhưng với một dấu ấn cá nhân sâu sắc, không phải mang tính công nghiệp mà là đồ dùng cá nhân của phụ nữ. Năm 1971, ông bắt đầu yêu cầu những người phụ nữ mà ông quen biết mang cho mình đồ nữ trang để làm lại, kết quả là một thứ gì đó cũ và mới, ít nhất là trong một thời gian. “Chúng giống như những chiếc usb”, Stéphanie Busuttil-Janssen , chủ tịch của Fondation César và đối tác của César từ năm 1988 đến khi qua đời vào năm 1998, nói về mặt dây chuyền của nghệ sĩ.
Với vẻ ngoài bóng bẩy, kiêu kỳ, mặt dây chuyền Celine cũng gợi nhớ đến sự quyến rũ của Left Bank những năm 1970, bổ sung tự nhiên cho bộ sưu tập mùa thu 2020 của thương hiệu – nó xuất hiện trên sàn diễn kết hợp với quần jean ống đứng và một chiếc áo khoác lông thú vui nhộn. Hợp tác chặt chẽ với người nghệ sĩ, nhà mốt đã đưa ra chỉ 100 phiên bản vòng cổ bằng vermeil và 100 cái bằng bạc; được lấy từ bản gốc của Busuttil-Janssen năm 1972, được tạo thành từ một phần của ba huy chương nhỏ và một dây hàm thiếc ngựa, mà các nghệ nhân tại một xưởng kim hoàn ở Paris đúc trong khuôn sáp.
Mỗi mặt dây chuyền có thể được gỡ bỏ khỏi dây chuyền hoặc dây da, cả hai đều đi kèm với mặt dây chuyền trong một hộp thông đơn giản – phù hợp với sở thích của César đối với các vật liệu khiêm tốn. Hơn nữa, móc được sử dụng để treo mặt dây chuyền có thể được ẩn đi, cho phép nó xuất hiện một mình như một tác phẩm điêu khắc độc lập. “Ý định của ông ấy là biến tất cả những thứ nhỏ bé này thành một thứ gì đó rất mạnh mẽ mà bạn có thể dùng”, Busuttil-Janssen cho biết, “đồng thời, cũng là một tác phẩm nghệ thuật.”
Xem bài viết này trên Instagram
César bước vào thế giớ đồ trang sức thông qua con đường nghệ thuật, điều xảy ra ngay sau hoặc đồng thời giống như các nghệ sĩ khác từ giữa đến cuối thế kỷ 20 như Man Ray, Picasso, Dorothea Tanning, Max Ernst, Salvador Dalí, Niki de Saint Phalle và các tên tuổi khác. Những nỗ lực này bị ảnh hưởng một phần bởi các phong trào trước đó như Bauhaus và de Stijl, đã làm mờ ranh giới áp đặt giữa mỹ thuật và thiết kế bằng cách áp dụng cái nhìn thẩm mỹ vào các vật thể hàng ngày. Nhưng đồ trang sức có nhiều yếu tố trang trí hơn chức năng; có lẽ không có gì ngạc nhiên khi những nghệ sĩ này bị thu hút bởi ý tưởng về một tác phẩm nghệ thuật phản ánh bản chất của một người.
Louisa Guinness, chủ sở hữu Phòng trưng bày Louisa Guinness của Luân Đôn và là tác giả của “Art as Jewellery: From Calder to Kapoor” (2018), nói: “Đó là một thứ hoàn toàn khác biệt và cho phép họ làm việc ở một lĩnh vực khác”.
Ernst, người được biết đến với việc đặt bức tranh của mình lên một vật thể không bằng phẳng, và sau đó cạo lớp sơn trên cùng, sử dụng đồ trang sức để thử một kỹ thuật mới nhiều công phu như dùng búa repoussé (một kỹ thuật dập nổi) tạo ra hình ảnh nhẹ nhàng ấn tượng trên bề mặt dây chuyền vàng. De Saint Phalle đã mô phỏng lại tác phẩm điêu khắc nữ tính Nana kích thước lớn của cô bằng những mặt dây chuyền men nhiều màu tương phản với màu sắc tươi sáng và trong nhiều hình dạng phụ nữ vui vẻ nhưng lại rớm nước mắt kim cương, một chi tiết cảm xúc thường không xuất hiện trong các tác phẩm lớn của cô.
Đối với Louise Bourgeois, các tác phẩm có thể đeo được lại thực sự kết tụ từ các vậ thể có kích thước lớn: con nhện Maman biểu tượng (1999) được lấy cảm hứng từ tác phẩm mà cô đã thực hiện với sự hợp tác với thợ kim hoàn Madrid Chus Burés vào năm 1996.
Trong khi những nghệ sĩ này hầu như không phải là người đầu tiên chế tác đồ trang sức – răng voi ma mút của “Venus of Hohle Fels” là tác phẩm nghệ thuật tượng hình đầu tiên được biết đến, được cho là có tuổi từ 40.000 đến 35.000 năm, cũng có thể được đeo như một mặt dây chuyền – họ làm điều đó với một cảm giác táo bạo thực sự, dù cho nó có thể đeo được hay không. Hoa tai chụp đèn từ thời 1960 của Man Ray (mà Catherine Deneuve đã đeo trong một bức ảnh mang tính biểu tượng vào năm 1968) bao gồm các tấm bạc xoắn dựa trên thiết kế bóng đèn và rũ xuống gần tận xương đòn: Bản gốc nặng đến mức chúng phải được đeo bằng một cái móc trên toàn bộ tai.
Trong khi đó, Alexander Calder đã chế tạo ra những chiếc vòng cổ hình cung, bằng đồng, bạc và vàng dường như điều khiển cả người đeo. Ông ta làm các tác phẩm hoàn toàn bằng tay, thường mang theo dây và kìm trong túi, nhưng nhiều người cùng thời đã tìm kiếm các thợ thủ công bậc thầy François Hugo và Giancarlo Montebello từ các xưởng ở miền Nam nước Pháp và Milan, là những người đặt nền móng cho các tác phẩm thiết kế nghệ sĩ phức tạp – ít nhất là cho đến khi một vụ cướp có vũ trang vào cuối những năm 1970 đã xóa sổ toàn bộ bộ sưu tập 12 năm của Montebello, khiến ông phải đóng cửa xưởng sản xuất ban đầu của mình.
Xem bài viết này trên Instagram
Tuy nhiên, theo một cách nào đó, xu hướng không bao giờ kết thúc: Kiến trúc sư Frank Gehry, chẳng hạn, đã tạo ra rất nhiều món đồ trang sức mang phong cách kiến trúc – chiếc vòng Torque màu bạc trông giống như một loạt các bức tường nghiêng – với Tiffany & Co. Ngoài việc thu thập đồ trang sức do nghệ sĩ thiết kế hiện có, Guinness đã trở thành Montebello của thời hiện đại, tạo điều kiện cho hàng chục dự án kể từ đầu những năm 2000. Các cộng tác viên ngày nay của cô bao gồm Cornelia Parker, người có dây chuyền cúp là một phần mở rộng về mặt khái niệm của tác phẩm điêu khắc bằng cúp bằng bạc của cô, và Anish Kapoor, với nhẫn và khuy măng sét, như tác phẩm điêu khắc của anh, nghiên cứu về sự đối lập giữa vật chất và khoảng trống.
Cũng như những tác phẩm đó, đôi hoa tai to lớn của Man Ray hay những chiếc đồng hồ tan chảy của Dalí, dây chuyền nén của César là sự thể hiện ý tưởng của người nghệ sĩ – trong trường hợp này, sự quan tâm đến bối cảnh, sự biến đổi và mối liên kết mạnh mẽ giữa một vật thể và thời gian. Mặt dây chuyền của Celine sẽ đến với một người đeo thấm nhuần những ý tưởng đó, và với một dấu ấn khó hiểu của César. Và có thể tác phẩm cũng sẽ là một lá bùa hộ mệnh cho người đeo nó – với những ý tưởng mới và ký ức mới sẽ được in dấu.
