Từ Patricia Urquiola đến kiến ​​trúc sư Sanaa, cùng LUXUO tìm hiểu về những nữ nhà thiết kế nội thất, kiến trúc sư có ảnh hưởng toàn cầu. 

Leanne Ford

Được biết đến với vai trò người dẫn chương trình HGTV DIY, Leanne Ford còn nổi tiếng  với khả năng biến hóa bất kỳ ngôi nhà tầm trung cũng có tiềm năng trở thành nơi nghỉ dưỡng pied-à-terre của Paris.

Leanne Ford bắt đầu sự nghiệp của mình tại Betsey Johnson vào đầu những năm 2000, cô có một bước chuyển mượt mà từ công việc thời trang sang lĩnh vực thiết kế nội thất.

Đơn giản, cao cấp và trung tính — những chủ đề gắn với tiên tuổi của Leanne Ford

Leanne nổi tiếng từ dự án cải tạo một ngôi nhà hiện đại theo phong cách trung cổ ở Sewickley Heights, sau đó, cô cùng anh trai Steve xuất hiện trong chương trình HGTV Restored by the Fords, nơi họ đảm nhận việc tu sửa nhà cửa và đạt được nhiều tiếng tăm.

Tính cách phóng khoáng nhưng mộc mạc của cô đã thu hút khán giả Mỹ.

Bộ sưu tập Origins là những món đồ nội thất được thiết kế cho Crate & Barrel.

Leanne hiện đang làm việc với nhiều thương hiệu nội thất như Crate & Barrel, để tạo ra một bộ sưu tập hoàn chỉnh cho ngôi nhà, The Origins Collection là một trong những BST mới nhất cho hãng được giới thiệu.

Dễ nhận thấy, Leanne yêu thích phong cách Bauhaus và Neo-Classical.

“Tôi có xu hướng không nghe theo ai và tạo ra những gì tôi cho là đẹp. Bạn sẽ sống với món đồ nội thất này và nếu mọi việc suôn sẻ, trong 20 năm nữa nó vẫn sẽ khiến bạn cảm thấy hài lòng,” cô nói.

Kelly Wearstler

Kelly Wearstler mở công ty thiết kế nội thất vào năm 1995, trong sự nghiệp lẫy lừng của mình, cô thiết kế nhiều khách sạn và không gian sống cá nhân, thương mại, bán lẻ và dịch vụ nghỉ dưỡng cao cấp.

Phong cách của Keyy chính là kết hợp màu sắc với sự phức tạp và ngẫu hứng để tạo ra những căn phòng sang trọng và rực rỡ.

Quầy bar cocktail Dahlia Los Angeles được thiết kế bởi Kelly Wearstler

Nổi tiếng với sự kết hợp sắc sảo giữa các vật liệu và nguồn cảm hứng, Wearstler sử dụng những sáng tạo của mình để kể những câu chuyện một cách mạnh mẽ. Điểm mạnh của cô là cách sử dụng vật liệu khéo léo, khả năng kết hợp nhiều phong cách lịch sử và khả năng tạo bất ngờ. Cô có niềm đam mê mãnh liệt với các vật liệu tự nhiên và cố gắng giảm lượng khí thải carbon trong các thiết kế của mình.

Ngoài ra, Wearstler là thành viên đầu tiên của MasterClass Series với tư cách là nhà thiết kế nội thất.

Four Seasons, Khu dân cư cao cấp Anguilla, Hoa Kỳ.

Gần như Kelly Wearstler chưa bao giờ thất bại trong việc gây choáng ngợp người thưởng thức. Cách tiếp cận thiết kế của cô mang tính cường điệu, kết hợp màu sắc sống động, hình dạng kỳ lạ và các hoạttiết gây bất ngờ. Sự tinh tế và sự kết hợp đáng ngạc nhiên của cô đã nâng tầm mọi căn phòng cô thiết kế.

Tuy nhiên Wearstler không chỉ tập trung vào sự rực rỡ và nổi bật. Cô nổi tiếng với khả năng thu hút những gam màu trung tính và thu hút sự chú ý đến không gian ngoài trời mà không làm cho các thiết kế trở nên hào nhoáng hoặc quá lố.

“Gu thẩm mỹ của tôi thiên về sự pha trộn, luôn luôn có cái gì đó cũ và cái gì đó mới, thô sơ và tinh tế, nam tính và nữ tính.”

Patricia Urquiola trong phòng trưng bày ở Haworth

Patricia Urquiola

Sinh ra ở Tây Ban Nha, Patricia Urquiola hiện công tác tại Milan. Là một trong những nhà thiết kế nội thất nổi tiếng nhất thời hiện đại, Urquiola chủ yếu được biết đến với các thiết kế và dự án nội thất thương mại, kết hợp sự thơ mộng và vui tươi với các yếu tố thực dụng.

Công việc của cô bao gồm thiết kế cho các thương hiệu như Moroso, Molteni & C, Kartell, Flos và Foscarini, cùng một số thương hiệu khác.

Studio của Patricia Urquiola tạo ra các tác phẩm nội thất và dự án kiến ​​trúc có tính đến tính sự thay đổi nơi làm việc và chu kỳ sản xuất. Urquiola bắt đầu mọi dự án để tích hợp cảm xúc vào thiết kế của mình bằng cách phát triển mối quan hệ thấu hiểu với người dùng. Mục tiêu của cô là thiết lập mối liên hệ giữa các đồ vật hoặc không gian với những người sử dụng chúng hoặc những ai ở gần đó.

Đèn treo “Caboche” dành cho Foscarini

Urquiola tán thành triết lý thiết kế sáng tạo tích hợp các quan điểm xã hội, công nghệ và nhân văn. Cô tạo ra mối liên hệ giữa công nghiệp và nghề thủ công vì cô là người ủng hộ mạnh mẽ việc mang lại cuộc sống thứ hai cho những vật liệu bị bỏ đi thông qua việc tái chế. Ngày nay, cô là một trong những gương mặt tiêu biểu trong lĩnh vực nội thất, dụng cụ ánh sáng và trang trí.

Studiopepe

Studiopepe đứng đầu bởi Chiara Di Pinto và Arianna Lelli Mami

Chiara Di Pinto (sinh ở Milan năm 1976) và Arianna Lelli Mami (sinh ở Desio năm 1975) học chung đại học, cả hai đã lấy bằng Thiết kế Công nghiệp của Trường Bách khoa Milan và thành lập Studiopepe ở Milan vào năm 2006. Studio này là một cơ sở thiết kế kiến ​​trúc, đồ họa truyền thông, lắp đặt và định hướng sáng tạo, họ rất nổi tiếng với cách tiếp cận của mình.

Những biểu tượng và văn hóa, vốn truyền cảm hứng cho phong cách của họ, đều mang tính chiết trung. Studiopepe đã tìm nguồn cảm hứng từ các hình thức, màu sắc và tầm nhìn của thiết kế Ý từ những năm 1950 và 1960, từ đó họ thử nghiệm các chuẩn mực thẩm mỹ mới và tạo ra các dự án đòi hỏi chất lượng đồ họa và điêu khắc. Họ làm việc với các công ty thiết kế để phát triển các dự án thiết kế nội thất, khách sạn, cửa hàng, phòng trưng bày, gian hàng triển lãm, và chụp ảnh cho các tạp chí danh tiếng.

Studiopepe cũng được biết đến với công trình cửa hàng Milanese của Republic of Fritz Hansen. Bộ đôi nhà thiết kế này cũng tái hiện lại cách sắp đặt Kvadrat để ra mắt bộ sưu tập vải Raf Simons.

Sự hợp tác của họ với thương hiệu nội thất da cao cấp Baxter đã giúp nâng tầm sự nghiệp và sự công nhận của họ. Các tác phẩm đầu tay có thể kể đến là ghế da “Zefir” và ghế dài “Lazybones” cho Baxter

Cả hai tạo ra những món đồ nội thất cho Tacchini và thiết kế thảm cho CC-Tapis. Gần đây, họ hợp tác với Ethimo để tạo ra “Sling Chair”, một chiếc ghế bành trong vườn mà họ đã giành được Giải thưởng Thiết kế Archiproducts năm 2021, bên cạnh các giải thưởng nhận được từ Tạp chí Frame vào năm 2019 và Giải thưởng Wallpaper* Design vào năm 2021.

Các thiết kế của họ cho Essential Home bao gồm bộ sưu tập sofa, ghế bành, bàn tivi. Bộ sưu tập “Happy Few Collection” dành cho dòng đồ nội thất đặt riêng, kết hợp tính thẩm mỹ hiện đại với các chi tiết hữu cơ, trong đó sự tương phản bắt mắt khiến mỗi món đồ đều trở nên nổi bật.

“Chúng tôi nhận thấy có rất nhiều mối quan hệ với Ý ở Bồ Đào Nha và điều đó thật thú vị, đó là niềm đam mê với nghề tạo tác gỗ thủ công, kỹ thuật điêu khắc và các vật liệu khác như thủy tinh hoặc gốm sứ. Tất cả những yếu tố này đã truyền cảm hứng cho chúng tôi thử nghiệm chúng thành một thiết kế mang hơi hướng hiện đại. Thật sự rất thú vị khi quan sát những người lao động tại nhà máy và niềm đam mê thủ công của họ. Chúng tôi đã bị ảnh hưởng bởi niềm đam mê của họ nên chúng tôi quyết định thử nghiệm chúng.”

Người sáng lập Sanaa là Kazuyo Sejima và Ryue Nishizawa

Sanaa

Giải thưởng Kiến trúc Jane Drew năm nay thuộc về kiến ​​trúc sư Kazuyo Sejima, người từng được trao giải Pritzker Architecture Prizevì vì đã nâng cao vị thế của nhà thiết kế nữ trong lĩnh vực này.

Sejima nổi tiếng vào năm 1995, khi bà và kiến ​​trúc sư người Nhật Ryue Nishizawa đồng sáng lập công ty kiến ​​trúc SANAA có trụ sở tại Tokyo. Hàng năm, Tạp chí Architectural Review and Architects đều trao Giải W Awards, trước đây gọi là Women in Architecture Awards, bao gồm Giải thưởng Jane Drew.

Được đặt theo tên của nhà thiết kế tiên phong theo chủ nghĩa hiện đại Jane Drew, Sejima gia nhập hàng ngũ kiến ​​trúc sư từng đạt giải trước đó, bao gồm Denise Scott Brown và Yasmeen Lari.

Bảo tàng nghệ thuật đương đại. Kanazawa, Nhật Bản

Sejima, sinh năm 1956, theo học tại Japan Women’s University để theo đuổi ngành kiến ​​trúc trước khi bắt đầu sự nghiệp với Toyo Ito. Năm 1987, bà mở xưởng vẽ của mình, Kazuyo Sejima & Associates, nơi Nishizawa làm việc khi còn là sinh viên học kiến ​​trúc tại Đại học Quốc gia Yokohama.

Studio của họ đã đạt được sự công nhận quốc tế và các dự án quan trọng, bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Thế kỷ 21 ở Kanazawa, được thiết kế vào năm 2004. Sau Zaha Hadid, Sejima trở thành người phụ nữ thứ hai giành được Giải thưởng Kiến trúc Pritzker danh giá khi studio giành được giải thưởng này vào năm 2010.

Biên tập viên Manon Mollard của The Architectural Review cho biết: “Ngoài việc thử nghiệm hình thức, cấu trúc và vật liệu trong tác phẩm của mình, Sejima là một trong số rất ít kiến ​​trúc sư nữ đã thành danh trên trường quốc tế”.

Bảo tàng nghệ thuật đương đại mới, New York, Hoa Kỳ

Rolex Learning Center ở Thụy Sĩ, Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Mới ở New York và gần đây hơn là Sydney Modern—phần mở rộng của Phòng trưng bày Nghệ thuật New South Wales ở Úc—là một số dự án nổi tiếng khác của SANAA. Ngoài ra, Sejima còn là một nhà thiết kế theo đúng nghĩa của mình; bên ngoài SANAA, bà đã thiết kế một loạt túi đa năng cho Prada và một đoàn tàu có cửa sổ khổng lồ. Năm 2022, Hiệp hội Nghệ thuật Nhật Bản đã vinh danh SANAA cho Giải thưởng Praemium Imperiale.

Rossana Hu của công ty kiến ​​trúc Neri&Hu cùng chồng Lyndon Neri

Rossana Hu

Sau khi làm việc dưới sự chỉ đạo của Ralph Lerner và Michael Graves, Rossana Hu bắt đầu sự nghiệp của mình tại Architects Collaborative ở San Francisco.

Năm 2004, cô và Lyndon Neri đồng sáng lập Văn phòng Nghiên cứu và Thiết kế Neri&Hu, nơi Lyndon Neri sau này trở thành chồng cô. Công ty nổi tiếng với việc hồi sinh các địa điểm lịch sử, đã hoàn thành nhiều dự án về quy hoạch tổng thể, kiến ​​trúc, thiết kế sản phẩm và nội thất cũng như xây dựng thương hiệu.

Những địa điểm này bao gồm Waterhouse tại South Bund ở Thượng Hải, Tsingpu Yangzhou Retreat ở Dương Châu và Nantou City Guesthouse ở Thâm Quyến. Từng có hai chuyên mục đã được Thames & Hudson xuất bản về các công trình của Neri&Hu: Neri&Hu Design and Research Office: Works and Projects 2002 – 2014 năm 2018 và Thresholds: Space, Time and Practice năm 2021.

Neri&Hu đã giành được nhiều giải thưởng quốc tế quý giá cho các thiết kế của họ, bao gồm Giải thưởng Architectural Review Emerging Architecture Award (2010), The Plan Award Overall Winner (2018), Wallpaper* Design Awards Designers of the Year (2014), Dezeen Awards Architecture Studio of the Year (2021), and Architectural Record Design Vanguard (2009). Những sáng tạo của họ đã được trưng bày tại Bảo tàng MAXXI ở Rome, Bảo tàng Thiết kế ở London và Museo de Arte Moderno ở Thành phố Mexico. Và cũng sẽ được trưng bày tại Venice Architecture Biennale lần thứ 18 vào tháng 5.

House of Rememberance” ở Singapore

Trong 20 năm qua, Hu, người đi đầu trong đội tiên phong sáng tạo, đã thay đổi đáng kể văn hóa thiết kế của Thượng Hải. Cô là người đồng sáng lập Shanghai’s Festival of Design năm 2016, nơi mang đến rất nhiều bài nói chuyện tập trung vào thiết kế và các sự kiện khác cho thành phố.

Cô cũng đã nhận được lời mời làm giám khảo cho một số cuộc thi và giải thưởng danh giá, bao gồm Giải thưởng Quốc tế RIBA 2020 và Giải thưởng Dezeen 2022. Trong khi đó chồng của cô cũng là một trong những đối tác sáng lập của Design Republic, một nền tảng thiết kế kết hợp giáo dục, bán lẻ, thiết kế và triển lãm văn hóa. Cô gia nhập Ban cố vấn quốc tế của Dàn nhạc Giao hưởng Thượng Hải vào năm 2018 sau khi được bổ nhiệm làm giám đốc sáng tạo của Stellar Works vào năm 2015.

Hu đã cống hiến hết mình cho việc học kiến ​​trúc bên cạnh công việc thiết kế, diễn thuyết tại các trường đại học và hiệp hội thương mại trên khắp Hoa Kỳ, Châu Âu và Châu Á. Ngoài Đại học California, Berkeley, cô còn giảng dạy tại Trường Kiến trúc Yale, Trường Thiết kế sau đại học Harvard, Đại học Hồng Kông và các tổ chức khác. Hu nhận bằng Cử nhân Nghệ thuật Kiến trúc tại Đại học California, Berkeley với chuyên ngành âm nhạc và bằng Thạc sĩ Kiến trúc và Quy hoạch Đô thị tại Princeton.